《阿凡達(dá)2》讓我們?cè)俅我娮R(shí)了影視制作技術(shù)的發(fā)展，尤其是“虛擬制作”的進(jìn)步。

“虛擬制作 ”這個(gè)術(shù)語涵蓋了廣泛的工作流程，甚至包括從LED volume、攝像機(jī)內(nèi)視覺特效，到運(yùn)動(dòng)捕捉和可視化的一切。虛擬制作與傳統(tǒng)的后期制作有諸多不同。下面讓我們來看看虛擬制作給剪輯師帶來的一些新機(jī)遇和挑戰(zhàn)，這樣你就可以在這個(gè)令人興奮的新世界中獲得先機(jī)。

剪輯師要從項(xiàng)目開始階段就參與其中

在任何現(xiàn)代項(xiàng)目中，剪輯師都需要控制一個(gè)不斷變化和高度復(fù)雜的媒體資產(chǎn)組合，它在整個(gè)后期制作過程中處于不同的完成狀態(tài)。虛擬制作通過增加新的內(nèi)容層，將其提升到一個(gè)不同的水平，你將把這些內(nèi)容鑄造成最終成品。

更重要的是，它還要求你在思維方式上做出重大轉(zhuǎn)變，將目前“在后期修復(fù)”的模式轉(zhuǎn)換為“在前期修復(fù)”的模式。換句話說，與其把完成的圖像推遲到后期合成，不如在制作階段就把所有東西都準(zhǔn)備好。對(duì)于LED volume作品來說尤其如此，因?yàn)樗谌找嫒〈G幕拍攝。

考慮到這一點(diǎn)，你需要在制作前的階段就參與其中，在那里你可以評(píng)估Previs這樣的東西。你也能夠更早地為后期剪輯做準(zhǔn)備，因?yàn)橘Y產(chǎn)的創(chuàng)建比傳統(tǒng)的后期渲染過程要早得多。

將剪輯師的參與推遲到虛擬制作的生產(chǎn)或后期階段是沒有意義的，因?yàn)檫@根本行不通。

作為一個(gè)影視剪輯師，你的角色仍然是判斷什么鏡頭可用，以及如何剪輯它。但現(xiàn)在，你還需要考慮各種形式的Previs、Postvis、Techvis和其他形式的虛擬制作的組合。因此，你要了解如何最好地使用這些新的資產(chǎn)。

通過了解虛擬制作技術(shù)的運(yùn)作方式，并盡早參與進(jìn)項(xiàng)目，可以幫助你充分利用這些資產(chǎn)，最終帶來更好的創(chuàng)意作品。

虛擬制作的哲學(xué)

大家都熟悉羅伯特·布列松（ Robert Bresson）的名言： “一部電影要經(jīng)歷3次創(chuàng)作：寫劇本、制作和后期”。這是對(duì)故事如何在創(chuàng)作過程中被塑造的一個(gè)偉大觀察，但也是一種過分的簡(jiǎn)化。

每個(gè)對(duì)電影創(chuàng)作有貢獻(xiàn)的人——編劇、演員、Previs藝術(shù)家、攝影師、剪輯師——都在某種程度上通過他們的每一個(gè)動(dòng)作改寫電影。而虛擬制作只會(huì)增加合作者塑造故事的可能性，因?yàn)橘Y產(chǎn)是高度真實(shí)的，并且可以無限調(diào)整。它們也是即時(shí)可見的，不像在綠幕布景下工作。

但這種即時(shí)性的發(fā)生離不開一件事——事先做準(zhǔn)備。

傳統(tǒng)的電影制作流程可以等同于一層一層地建造摩天大樓，大家在整個(gè)項(xiàng)目中不斷修改結(jié)構(gòu)，電影制作人在開始制作時(shí)往往只帶著一個(gè)劇本，而我們都知道這有多模糊。

像Previs這樣的虛擬制作工具是有幫助的，特別是當(dāng)它們使用高質(zhì)量的實(shí)時(shí)渲染。但是，Previs仍然只是幫助人們建立共識(shí)的一種最佳猜測(cè)。

大多數(shù)人都會(huì)同意，對(duì)一個(gè)項(xiàng)目的最終呈現(xiàn)有一個(gè)共同的愿景是電影制作中最具挑戰(zhàn)性的方面之一。導(dǎo)演、演員、攝影師和剪輯師在閱讀劇本時(shí)想象出一個(gè)完全不同的項(xiàng)目，這不僅僅是司空見慣的事，而且在這些不同的愿景碰撞下，最終會(huì)導(dǎo)致影片的終版受到影響。好萊塢充斥著“創(chuàng)意分歧”的故事。

當(dāng)然，有一個(gè)不太明確的路徑也可以使不同的愿景相結(jié)合，最終創(chuàng)造出積極的結(jié)果。虛擬制作使這種可能性變得更大，因?yàn)榕R時(shí)圖像比簡(jiǎn)單的故事板、動(dòng)畫和其他預(yù)覽方法看起來更接近最終結(jié)果，讓每個(gè)利益相關(guān)者對(duì)大局有更清晰的認(rèn)識(shí)。

因此，讓我們深入了解作為一個(gè)虛擬制作剪輯師，你最有可能遇到的三種虛擬制作形式。這些已經(jīng)在影視制作的高端領(lǐng)域使用，也在企業(yè)、活動(dòng)、MV、商業(yè)和獨(dú)立制作領(lǐng)域中迅速擴(kuò)散。因此，你與虛擬制作團(tuán)隊(duì)合作可能只是時(shí)間問題。

1. 帶有LED volume的鏡頭內(nèi)視覺特效

雖然它可能不是第一個(gè)使用LED volume的機(jī)內(nèi)視覺特效的商業(yè)應(yīng)用，但迪斯尼的《曼陀羅》絕對(duì)將這種技術(shù)帶入了公眾視野。該項(xiàng)目放棄了綠幕和龐大的物理場(chǎng)景，而采用了投射在巨大的LED volume上的實(shí)時(shí)視覺效果背景。

現(xiàn)在，許多其他電視劇和專題片都在使用這種技術(shù)。從《蟻人3》到《老媽老爸的浪漫史》，大量的項(xiàng)目都使用了這種技術(shù)。成功的LED volume工作有許多獨(dú)特的原則，剪輯師應(yīng)該積極主動(dòng)參與其中，以實(shí)現(xiàn)其最佳效果。

虛擬勘景是LED volume工作的關(guān)鍵初始階段之一。在這個(gè)階段，主創(chuàng)人員使用各種互動(dòng)方法探索一個(gè)三維環(huán)境。這些方法可以包括在不同的屏幕上以多用戶游戲模式查看環(huán)境，到完全沉浸式的VR眼鏡。

作為一個(gè)剪輯師，你應(yīng)該推動(dòng)參與這些環(huán)節(jié)，以熟悉故事的環(huán)境，并為改善環(huán)境提出具體的剪輯建議。這里有大量的實(shí)驗(yàn)空間，因?yàn)榄h(huán)境是高度可塑的，沒有改變物理環(huán)境的相關(guān)成本。

LED volume的主要優(yōu)勢(shì)是消除了剪輯師在綠幕制作中通常需要處理的不完整鏡頭。

對(duì)你來說什么聽起來更好？一個(gè)完整的鏡頭，加上攝影機(jī)內(nèi)的視覺特效，可以像在一個(gè)完整的場(chǎng)景或?qū)嶋H地點(diǎn)拍攝的任何場(chǎng)景一樣進(jìn)行剪輯？還是在一個(gè)綠色的空洞中拍攝演員，而鏡頭中完全沒有故事的具體元素？

讓綠幕拍攝更不具有吸引力的是，對(duì)已經(jīng)完成的鏡頭的任何改變都會(huì)帶來額外的金錢和時(shí)間成本。在這種情況下，很容易看到鏡頭內(nèi)視覺特效的誘惑力。

消除剪輯時(shí)間軸中可怕的“鏡頭缺失”標(biāo)簽有很多好處。它意味著更少的不確定性，因?yàn)樗梢韵衿胀ǖ膶?shí)景拍攝和未完成的視覺特效鏡頭一樣被剪輯。看到最終效果，并評(píng)估剪輯是否有效，就成為一項(xiàng)更容易的任務(wù)。

虛擬制作也使人們更少擔(dān)憂對(duì)那些廢棄圖像進(jìn)行特效渲染而產(chǎn)生的逐幀成本。最終，使用LED volume的虛擬制作為您提供了更多的創(chuàng)意自由，使您能夠跟隨故事的發(fā)展，而不是被視覺特效的渲染過程所糾纏。

2. 動(dòng)作捕捉

動(dòng)作捕捉是指用于捕捉演員或物體動(dòng)作的各種技術(shù)。其使用情況包括演員用木偶操縱數(shù)字角色的身體和面部，或?qū)⑽锢碓貛胩摂M世界。它被用于有數(shù)字角色的真人電影和全動(dòng)畫制作。

動(dòng)作捕捉通常是通過帶有跟蹤標(biāo)記的光學(xué)裝置或通過Xsens和Rokoko等傳感器套裝進(jìn)行捕捉。

著名的（也是非常成功的）動(dòng)捕例子包括《阿凡達(dá)》《人猿星球》《指環(huán)王》中的咕嚕，以及漫威《復(fù)仇者聯(lián)盟》電影中的滅霸。但這種技術(shù)也在向更小的作品滲透。

剪輯師可以以令人驚訝的方式與動(dòng)作捕捉互動(dòng)。將動(dòng)作與圖像捕捉脫鉤意味著一旦捕捉到動(dòng)作，就可以完全從新的攝像機(jī)角度重新進(jìn)行拍攝。換句話說，如果一個(gè)剪輯師將動(dòng)作捕捉的鏡頭作為CG動(dòng)畫來處理，并認(rèn)為不同的角度或構(gòu)圖可以更好地講述故事，那么就很有可能簡(jiǎn)單地重新處理現(xiàn)有的動(dòng)作數(shù)據(jù)并將其重新定位到不同的鏡頭。

這個(gè)過程比回到實(shí)景制作中去更直接、更經(jīng)濟(jì)。這一點(diǎn)給了剪輯師很大的權(quán)力，使其能夠保持持續(xù)的迭代，而不是受制于生產(chǎn)計(jì)劃和預(yù)算。

你可以評(píng)估現(xiàn)有動(dòng)作的可信度，并提出全新的鏡頭需求。如果一個(gè)鏡頭看起來過于完美或不夠完美，剪輯師可以要求重新處理數(shù)據(jù)或重新捕捉動(dòng)作，以提供一個(gè)更可信的圖像。

如果原來的演員已經(jīng)不在現(xiàn)場(chǎng)，或者重新找來拍攝的成本太高，通常可以用成本更低的替身或特技演員來重新捕捉短暫的運(yùn)動(dòng)瞬間。

參與動(dòng)作捕捉拍攝過程，或者至少是遠(yuǎn)程觀看，應(yīng)該是剪輯師的一個(gè)優(yōu)先事項(xiàng)。在拍攝現(xiàn)場(chǎng)與團(tuán)隊(duì)一起度過可以讓你感受到制作的氛圍，這對(duì)剪輯工作很有幫助。同樣，這也會(huì)讓你在后期剪輯過程提出的素材要求更有知識(shí)依據(jù)。

3. 用可視化服務(wù)剪輯傳統(tǒng)視覺特效

剪輯師們最熟悉的虛擬制作形式可能是使用可視化服務(wù)輔助的傳統(tǒng)后期渲染視覺特效。換句話說，沒有LED墻或動(dòng)捕角色，但有綠色屏幕和場(chǎng)景擴(kuò)展，這首先是預(yù)先可視化的。

Previs通常被用作臨時(shí)圖像，直觀地表達(dá)一個(gè)場(chǎng)景將如何被拍攝，以幫助各部門準(zhǔn)備所有需要的元素，基本上算是一個(gè)移動(dòng)的故事板。

如今，由于有了Unity和Unreal Engine這樣的實(shí)時(shí)工具，視效預(yù)覽的視覺質(zhì)量有了很大的提高。而且，由于它們能實(shí)時(shí)生成新的視覺效果，它可以在每個(gè)人親自觀看時(shí)進(jìn)行——甚至是遠(yuǎn)程觀看，就像在疫情期間經(jīng)常發(fā)生的那樣。

你還會(huì)發(fā)現(xiàn)，Previs圖像經(jīng)常會(huì)進(jìn)入臨時(shí)剪輯，有時(shí)甚至?xí)谧罱K剪輯中作為占位圖像出現(xiàn)。因此，作為剪輯師的你，對(duì)它的創(chuàng)建進(jìn)行權(quán)衡是非常重要的。

Postvis是剪輯師需要掌握的另一個(gè)關(guān)鍵的可視化領(lǐng)域。Postvis需要拍攝綠幕、場(chǎng)景增強(qiáng)和數(shù)字角色，并添加臨時(shí)效果，以幫助指導(dǎo)后期流程的時(shí)間安排、故事節(jié)奏的切割等。

從圖像質(zhì)量和成本而言，Postvis往往比最終的視覺特效要低得多。因此，預(yù)算也是可控的。

剪輯師通常會(huì)與視覺特效主管合作，或直接與后期特效師合作來完善鏡頭。在實(shí)時(shí)管道中，Postvis圖像往往構(gòu)成最終圖像的直接基礎(chǔ)。

在Postvis被鎖定在更昂貴的最終渲染之前，盡量發(fā)揮它的作用，因?yàn)樵谧罱K效果中可能無法進(jìn)行額外的修改。剪輯師值得在Postvis的開發(fā)上投入時(shí)間，而不是把它當(dāng)作一個(gè)被拋棄的占位符。

勇敢踏入新世界

虛擬制作為剪輯師提供了難以置信的新機(jī)會(huì)，你可以在后期制作之前就參與協(xié)作并影響故事的發(fā)展?；c(diǎn)時(shí)間掌握不同形式的虛擬制作技術(shù)，將在開發(fā)、生產(chǎn)和后期修改中得到回報(bào)。

對(duì)于挑選和剪輯哪些素材，你仍是仲裁者，虛擬制作不會(huì)改變這一點(diǎn)。事實(shí)上，你作為剪輯師的工作比以往更有意義。在虛擬制作中，有更多的內(nèi)容需要整理，包括臨時(shí)和最終的內(nèi)容物料。對(duì)于那些愿意接受挑戰(zhàn)的人來說，完成最終成片從未如此復(fù)雜和更有價(jià)值。