全球影視行業(yè)正在經(jīng)歷一場顛覆與創(chuàng)新并存的革命。

科技讓影視制作方式以極高的速度更新迭代，過去只有少數(shù)幾個大制片公司才能做到的事，現(xiàn)在每個心懷電影夢的人也有能力實現(xiàn)。

2020年，從電影鴻篇巨制，到小成本獨立影視項目，“實時引擎”已經(jīng)逐漸被應用到影視制作領域；

“虛擬制片”成了影視行業(yè)的年度最熱詞。

Epic Games與奧斯卡、艾美、BAFTA獲獎電影人和軟件工程師們一起，正在用虛幻引擎的實時技術，突破影視制作的邊界。
01

“虛擬制片”風靡好萊塢

2019年SIGGRAPH，虛幻引擎與合作伙伴們共同展示了一支“虛擬LED片場”（Virtual LED Stage）和“攝影機內(nèi)特效”（In-camera Visual Effects）的演示視頻。

△ 虛幻引擎2019年發(fā)布的虛擬制片演示視頻

一年后，“虛擬制片”這個概念就席卷了影視制作行業(yè)。

《曼達洛人》應用虛擬制片技術取得驚人效果、海外的疫情發(fā)展對影視制作產(chǎn)生影響……全球主流制片公司和團隊很快就把目光投向虛擬制片。

△ 《曼達洛人》的虛擬制片案例一出，整個行業(yè)為之震撼

為滿足今年暴漲的關注和需求，虛幻引擎把專為影視行業(yè)舉辦的“虛擬制片峰會”特別升級為“Unreal Build”線上大會；

△ 2020 Unreal Build

世界各地的影視從業(yè)者和技術愛好者都有機會了解虛擬制片的最新技術進展、市場洞察和行業(yè)案例。

虛擬片場（Virtual Stage)、攝影機內(nèi)特效（In-camera Visual Effects）、虛擬探查(Virtual Scouting)，實時渲染（Real-time Rendering）、多用戶工作流程（Multi-user Work Flows）……這些虛擬制片技法在多大程度上改變了好萊塢？

在2020 Unreal Build大會上，好萊塢頂級制片公司的高管們出現(xiàn)在圓桌討論中，道出了自己對虛擬制片的真實看法和應用體驗，下面先直接祭出他們的精彩觀點。

△ 左至右，上至下：

Noah Kadner，《虛擬制片實踐指南》作者

Christopher Cram，環(huán)球影業(yè)視效高級副總裁

Chris Del Conte，亞馬遜影業(yè)視效全球負責人

Girish Balakrishnan，Netflix虛擬制片總監(jiān)

Lynwen Brennan，盧卡斯影業(yè)執(zhí)行副總裁兼總經(jīng)理

Shari Hanson，派拉蒙影業(yè)實拍制片高級副總裁

△ 高管們在圓桌討論上各抒己見

與其說虛擬制片是種新技術，倒不如把它看成是一種“解決問題的方法”。
它史無前例地解決了創(chuàng)作過程中的溝通障礙。
當你覺得很難向別人描述某個拍攝場景，試著戴上VR頭顯，在3D場景里走上一圈，我相信所有人都會對場景規(guī)模、道具的體積和高度有一致的認知，這是團隊共同創(chuàng)作故事的基礎。
Girish Balakrishnan，Netflix虛擬制片總監(jiān)

△ 在VR里運行的工具集

虛擬制片的最大優(yōu)點，是讓制片流程中的“視效預覽”（Previs）更高效。
導演和攝影指導在早期就對實時渲染出的畫面效果做討論、達成共識，減少了制作盲區(qū)，極大地提升了溝通和后期的效率。
Christopher Cram，環(huán)球影業(yè)視效高級副總裁

△ 所見即所得

虛擬LED片場讓主創(chuàng)們不受預算限制，可以在任何場景里拍攝——從突尼斯沙漠中心到太空——你呆在家附近，就能拍出任何場景中發(fā)生的故事。
Shari Hanson，派拉蒙影業(yè)實拍制片高級副總裁

△ 同一面LED墻，隨時“切換世界”

團隊可以全程在線實時協(xié)作：
身在紐約的攝影指導能跟倫敦的特效公司實時溝通，洛杉磯的導演能和日本某制片部門無縫合作，全球藝術家用一種創(chuàng)新的流程工作。
Girish Balakrishnan，Netflix虛擬制片總監(jiān)

一旦導演們嘗試過虛擬制片，就再也回不去了……傳統(tǒng)制片和虛擬制片不是割裂的，后者讓前者更強大。

Lynwen Brennan，盧卡斯影業(yè)執(zhí)行副總裁兼總經(jīng)理

虛幻引擎的入門門檻不斷降低，這讓不同類型的創(chuàng)作者以極低的成本、極高的效率創(chuàng)作內(nèi)容，讓影視制作“大眾化”。
更多創(chuàng)作者和更多影片類型流入市場、能夠被看到——這才是行業(yè)的最大幸事。
Christopher Cram，環(huán)球影業(yè)視效高級副總裁

只要有臺足夠快的電腦，每個人都能嘗試虛擬制片，基礎技法都可以自學。應該把這項技術推廣給更多影視人，讓它成為普及的工具。
對很多生長于計算機和互聯(lián)網(wǎng)時代的年輕從業(yè)者來說，在虛幻引擎里，他們可以直接“起飛”！
Lynwen Brennan，盧卡斯影業(yè)執(zhí)行副總裁兼總經(jīng)理

目前的虛擬制片從業(yè)者大多來自游戲行業(yè)，游戲和影視行業(yè)是兩套完全不同的“話語體系”；
如何向更多專業(yè)的影視從業(yè)者推廣這項技術？這是我們面臨的挑戰(zhàn)。
Christopher Cram，環(huán)球影業(yè)視效高級副總裁

在主流制片公司的高管眼中，虛擬制片充滿潛力；在現(xiàn)實中，已經(jīng)有超過150個影視項目啟用了全套虛擬制片工具。

你還在等什么呢？

02

維塔驚人的毛發(fā)實時渲染短片

不斷以逼真的影視特效震驚世界的維塔數(shù)碼，最近推出一支效果極致的動畫短片——《狐獴》。

△ 維塔出品的動畫短片《狐獴》

很多人看過都不敢相信，這竟然是用虛幻引擎實時渲染出來的！

與虛幻引擎合作四年有余的維塔數(shù)碼，已經(jīng)開發(fā)出一套自己的虛擬制片解決方案，包括虛擬LED片場、虛擬攝影機、表演捕捉等等。

維塔研發(fā)的LED場景像“樂高”一樣可拆卸重組挪動，根據(jù)不同場景需要拼插組合、拉高降低，四處移動；

上面搭載了一套二維碼系統(tǒng)，讓場景可以被隨時追蹤，動態(tài)調(diào)整，很是實用。

拍攝時，操作員人員坐在旁邊操控虛幻引擎，一切現(xiàn)場發(fā)生的數(shù)據(jù)都被導入虛幻引擎；

△ 虛幻引擎操作員

這兒多點光、那需要微調(diào)鏡頭角度……操作員實時控制一切，一切都被實時渲染、實時預覽。

當?shù)弥?strong>虛幻引擎4.26版本將推出虛擬制片可用的全新毛皮系統(tǒng)時，維塔特效團隊立刻想到要拿自己擅長的“毛皮效果”做測試。

眾所周知，維塔數(shù)碼創(chuàng)造過許多毛茸茸”的名角色，比如《猩球崛起》系列影片中以凱撒為代表的猩猩們。

△ 《猩球崛起》系列電影

如果把我們的毛發(fā)數(shù)據(jù)導入虛幻引擎4.26的毛發(fā)系統(tǒng)中，然后以實時渲染出的角色和背景作為“最終畫面”，能產(chǎn)生怎樣的效果呢？

帶著這個問題，維塔內(nèi)部組成了一支特別項目小組，決定探索新的虛擬制片流程。

小組成員打算用狐獴和老鷹作為測試短片的主角。

他們先是去動物園里調(diào)研了真實動物的毛發(fā)密度、分區(qū)、尺寸細節(jié)和曲率，把這些數(shù)據(jù)在系統(tǒng)里做了些優(yōu)化。

動畫中的狐獴有40萬根毛發(fā)，看起來濃密且生機勃勃。

制作老鷹的羽毛難度較高，因為它們具有獨特的生理結構。

△ 制作老鷹的羽毛而已...又不是科學實驗

每根老鷹羽毛都由大量一絲一絲的毛發(fā)構成，動畫短片中的老鷹有250萬根毛發(fā)；

每根羽桿都必須保證是幾何體、可以做綁定，而且每根羽毛上的倒刺都由發(fā)絲構成、沿著羽桿生長。

再說顏色。

現(xiàn)實中毛發(fā)和羽毛的生長模式、毛發(fā)色素沉淀的蛋白質(zhì)原理以及釋放的時間機制……這些都被用于調(diào)試實現(xiàn)狐獴絨毛或老鷹羽毛顏色的著色器。

所有線條、圖案和顏色都在著色器中以程序化處理，這樣才能實時渲染出逼近真實的效果。

要讓角色“動”得逼真，這里就要用到一個應用插件——LiveLink。

在虛擬制片中，它經(jīng)常被用于“把表演捕捉導入虛幻引擎”，而這卻是動畫師第一次在Maya里運用LiveLink實時預覽動畫效果。

實時光照、角色擁有足夠的毛量......動畫師在如此條件下評估角色的姿態(tài)和動態(tài)，對實時創(chuàng)作出“最終畫面”有莫大幫助。

維塔制作這段短片，用的是搭載了英偉達GeForce RTX3090顯卡的電腦。

即便是加載了全部毛發(fā)，電腦依然能以極快速度運行，在高幀率下實現(xiàn)順暢的實時渲染和預覽。

03

表情捕捉動畫的實時渲染

好萊塢頂級動畫人中流行一個說法：

Animation is Evolution.

（動畫，在于進化。）

總有那么一小撮“技術控”，站在時代前沿，用新技術不斷制造動畫領域的“奇跡”。

AMGI工作室的“靈魂人物”、好萊塢資深動畫人Colin Brady盛贊虛幻引擎的渲染效率：

電影級渲染引擎2小時才能渲出一幀畫面；
而用虛幻引擎追它的效果，6秒內(nèi)就能渲好長達1分鐘的情節(jié)。

△ Colin Brady

AMGI工作室在虛幻引擎基礎上，開發(fā)出一套動畫工具，把“表演捕捉的實時渲染”無縫整合到現(xiàn)有的動畫制作流水線中，讓動畫制作時間大大縮短。

△ AMGI基于虛幻引擎打造動畫工具

表演捕捉、特別是細致的表情捕捉，一直是實時渲染引擎的難點。

AMGI使用虛幻引擎 LiveLink Face來實時捕捉“動捕演員”即興表演的閃亮瞬間。

表演捕捉數(shù)據(jù)在虛幻引擎中實時追蹤、實時渲染，并自動導入Maya；

而且這些數(shù)據(jù)都是“雙向流通”的，還能從Maya自由導入到虛幻引擎中，實現(xiàn)高質(zhì)量表演捕捉動畫的實時渲染。

《瘋狂動物城》《無敵破壞王》的導演、奧斯卡和安妮獎獲得者瑞奇·摩爾，《雪人奇緣》導演吉爾·卡爾頓，皮克斯動畫角色設計師泰迪·牛頓等“大咖”紛紛參與到AMGI的動畫技術討論中，并表達出自己對新技術的好奇與支持。

△ AMGI華麗的“大咖”聲援團

04

《曼達洛人》背后的The Volume

很多人已經(jīng)知道，為拍攝《曼達洛人》，工業(yè)光魔聯(lián)合Epic Games專門搭建起一個22.86米寬、6.4米高的全LED虛擬片場——The Volume。

△ The Volume

如今，更多關于The Volume的細節(jié)被揭秘，你會驚嘆于影視創(chuàng)作者們的“腦洞”和動手能力！

首先，投射在LED墻面和天花板上的畫面，是影視應用級別的高質(zhì)量3D畫面；

這些畫面和其中的元素，都是事先以“最終畫面”的高標準開發(fā)好、同步交給后期處理的。

也就是說，無論導演、攝影美術指導、演員，還是前后期工作人員，甚至觀眾，大家看到的場景都一樣。

在制片準確度和效率大幅提高的同時，原有制作流程也被徹底打破，新的制片流程被總結成“工業(yè)光魔虛擬制片方法論”。

△ 虛擬片場畫面的交付流程，點開可看大圖

△ 不同部門間的配合流程，點開可看大圖

此外，如何活用LED墻才能“變”出導演想要的場景？工業(yè)光魔也在The Volume里想了不少“奇招”。

比如，利用投影和LED的光照，把一個實體道具變成“一整個餐廳”；

或者，為了增強畫面的層次感，把幾塊石頭從場景圖中“摳掉”，放置實體石頭道具在相應位置——最終畫面是不是層次更豐富、更有意境了？

以The Volume為代表的虛擬LED片場不僅有很多新鮮的“玩法”、能激發(fā)出藝術家們的創(chuàng)意，更重要的，它帶來的是影視創(chuàng)作流程上的革新。

05

虛擬制片：奧斯卡金獎導演之選

說起好萊塢“虛擬制片”概念的先鋒人物，就不得不提奧斯卡金像獎導演、曾執(zhí)導過《回到未來》《阿甘正傳》《極地特快》等影史經(jīng)典的羅伯特·澤米吉斯。

△ 《回到未來》之父，羅伯特·澤米吉斯

這位好萊塢“泰斗”級的人物，早在上世紀80年代就拍出了“真人與動畫結合”的影片《誰陷害了兔子羅杰》。

△ 《誰陷害了兔子羅杰》（1988）

今年，他和他的視效總監(jiān)Kevin Baillie共同帶來了用虛擬制片技術拍攝的奇幻電影——《女巫》。

△ 《女巫》（2020）

澤米吉斯提出，傳統(tǒng)好萊塢制片最大痛點就是：花了很多時間精力和金錢，卻發(fā)現(xiàn)沒得到自己想要的鏡頭。

Kevin Baillie則認為，如何在實拍前“篩掉”不明智的拍攝決定、同時找到“讓人驚喜”的拍攝創(chuàng)意，這些是特效工作面對的最大問題。

為完成《女巫》的虛擬拍攝，Kevin Baillie為導演搭建出全虛擬場景，并且給他專門準備了一臺“虛擬攝影機”。

導演在實時渲染出的場景中隨意找角度、看畫面，其他創(chuàng)作團隊能很清晰地根據(jù)導演意圖完成的接下來的制作。

△ 澤米吉斯移動著虛擬攝影機，預覽實時渲染出的畫面，這和傳統(tǒng)意義上的“掌鏡”沒有區(qū)別

另外，《女巫》故事的其中一個核心情節(jié)是“人類孩子變成了小老鼠”；

實時渲染出的虛擬角色能夠保留演員的特質(zhì)，實現(xiàn)真正“有性格的表演”。

△ 片中由真人演出的數(shù)字虛擬小老鼠

年近70歲的大導演羅伯特·澤米吉斯選擇“用腳投票”，以實際行動擁抱虛擬制片：

虛擬制片和傳統(tǒng)制片一樣，都是能讓導演把電影創(chuàng)意實現(xiàn)出來的工具——只不過前者更高效。

△ 羅伯特·澤米吉斯在2020 Unreal Build分享自己的虛擬制片體驗

除了關注大公司大導演，虛幻引擎還為影視創(chuàng)作者搭建虛擬制片學習交流的平臺，每年都會分享最新的產(chǎn)品功能和應用案例，小團隊和個人都能跟著學起來。

今年有超過6000人申請?zhí)摶靡娴慕虒W項目“虛擬之友”（Unreal Fellowship）；

為鼓勵影視從業(yè)者用虛擬制片的方式創(chuàng)作作品，Epic準備了專門獎勵和資助優(yōu)秀作品的MegaGrants獎金；

在Unreal Marketplace里，你可以找到大量高質(zhì)量虛擬制片素材......

虛幻引擎去年就在SIGGRAPH上發(fā)布了專門面向影視從業(yè)者的《虛擬制片實踐指南》 (The Virtual Production Field Guide)，今年這本電子手冊剛剛完成再版，所有人都可以在官網(wǎng)免費下載到PDF文檔。

△ 《虛擬制片實踐指南》

有不少小團隊和創(chuàng)業(yè)公司經(jīng)過虛幻引擎的官方培訓，走上“虛擬制片”的道路：

比如意大利的Luno工作室，他們自己摸索著搭建起虛擬LED片場，開展虛擬制片項目，已經(jīng)從最初的創(chuàng)業(yè)公司，快速發(fā)展成“為制片大廠做影視項目”的規(guī)模企業(yè)。

△ Luno工作室團隊在自己搭建的虛擬片場中合影

影視創(chuàng)意公司ASC，正在用虛幻引擎開發(fā)自己的原創(chuàng)影片《Dive》，把虛擬怪物帶進“真實的”電影世界。

△ 虛幻引擎的實時技術讓原創(chuàng)奇幻題材影視作品成為可能

虛幻引擎的目標是——打破一切創(chuàng)作者的內(nèi)容創(chuàng)作障礙；

科技的終極驅(qū)動力，就是“人的創(chuàng)造力”。

未來已至，2021年的影視行業(yè)可能性無限！