編 輯丨奈 奈

文娛價值官解讀：

超級英雄電影最高光的時刻，莫過于《復(fù)聯(lián)》里英雄們與滅霸的“終局之戰(zhàn)”。可惜的是，在拍攝現(xiàn)場，明星們在一堆綠幕中蹦來跳去，導(dǎo)演和其他主創(chuàng)也只能在腦子里想象最終畫面會是什么樣。

但拍攝《曼達洛人》時，主創(chuàng)們不僅能在拍攝現(xiàn)場實時看到最終的特效畫面，隨時更換背景，還能與場景特效互動。

在一個由LED組成的虛擬拍攝場地里，真實人物與虛構(gòu)場景完全融為一體，所拍即所得。

不用忍受綠幕、也無需等待幾周甚至幾個月的后期，所有關(guān)鍵決策人現(xiàn)場協(xié)作，實時生成最終畫面，立等可取，隨時可改。

這不是奇跡，而是影視行業(yè)越來越火爆的“虛擬制片”（Virtual Production）。

Epic Games出品的實時3D創(chuàng)作引擎——虛幻引擎（Unreal Engine，下文也稱UE），是虛擬制片的核心驅(qū)動力。

虛擬制片給影視創(chuàng)作以自由

好萊塢如今有個流行的說法——“Gamily Film”（游戲化電影），字面意思是“用游戲引擎來拍電影”；其實它想表達的是，在影視制作的各個環(huán)節(jié)運用數(shù)字技術(shù)，用最新的娛樂交互方法提高效率。今天我們就來看一看，實時3D引擎是如何在今天改寫傳統(tǒng)影視制作流程的。在好萊塢，如果一個影視制作公司想在五年內(nèi)保持競爭力，那它必須得跟上“虛擬制片”這股潮流。

到底什么是”虛擬制片“呢？

虛擬制片是把虛擬計算機圖像與真實演員的表演融合在一起，而且在拍攝現(xiàn)場就能把加特效的畫面實時做可視化呈現(xiàn)的制片方法。用維塔數(shù)碼（Weta Digital）的定義來簡單總結(jié)——虛擬制片就是現(xiàn)實與數(shù)字交匯的區(qū)域。

△ 圖源：unrealengine.com

詹姆斯·卡梅隆拍攝《阿凡達》時，就曾用虛擬攝像機在現(xiàn)場預(yù)覽包含了特效的最終畫面。從卡梅隆開始，虛擬制片逐步在好萊塢走向主流。

虛擬制片包括，用CG或VR技術(shù)在拍攝前把場景做可視化（Previs）、搭建虛擬拍攝片場（Virtual Sets）、實時特效（Real-time In-camera VFX）、表演捕捉（Performance Capture），虛擬后期制作（Virtual Post-prodcution）等環(huán)節(jié)。

強大的實時引擎、特別是虛幻引擎，在整個過程中起到了關(guān)鍵性作用。

△ 虛幻引擎在特效拍攝現(xiàn)場實時3D渲染

比如前期場景設(shè)計，可以用VR工具把創(chuàng)意和各種元素都導(dǎo)入虛幻引擎，渲染出一個沉浸感極強的VR場景；

△ 用VR工具制作3D場景

所有創(chuàng)作者都可以進入那個場景，預(yù)覽甚至做深度探索，決定故事可以在哪些地方、以哪些角度展開。

全球知名的特效公司The Third Floor就是用UE4做初始場景開發(fā)，并打造出《權(quán)力的游戲》第八季中龐大對戰(zhàn)場面的。

△ 在《權(quán)游》中應(yīng)用虛幻引擎虛擬制片

曾在《黑鏡》中嘗試過虛幻引擎實時渲染的制作公司Painting Practice在接手巨制奇幻劇《黑暗物質(zhì)三部曲》之后，在場景角色設(shè)計和拍攝時都使用了UE4。他們先做出“概念模型”，然后把UE4中的材質(zhì)貼到模型上給導(dǎo)演看效果；

△ 《黑暗物質(zhì)三部曲》中用虛幻引擎模擬出的采石場

在拍攝劇中“披甲白熊大戰(zhàn)”的虛擬場面時，他們引入了“虛擬攝影機”，通過虛幻引擎的實時渲染特點，360度無死角地現(xiàn)場查看畫面效果。

△ 最終畫面（上）和虛擬攝像機實時場景模擬

虛擬制片解放了影視創(chuàng)作者：導(dǎo)演不再因為“角色和場景不是實體”而感到局限，他們真正獲得了創(chuàng)作自由。影視作品回歸了本質(zhì)：作品的難度就不該是“如何實現(xiàn)”，而該是“什么樣的故事才動人”。

《曼達洛人》：用實時引擎引領(lǐng)時代

今年，在迪士尼流媒體上線的星球大戰(zhàn)衍生劇《曼達洛人》制作幕后公開，震驚了全球影視行業(yè)。它在虛擬制片上再次做出突破性創(chuàng)新，這次，實時3D引擎真正顛覆了傳統(tǒng)影視制作流程。

長久以來，綠幕都是好萊塢實現(xiàn)“虛擬與現(xiàn)實結(jié)合、創(chuàng)造視覺奇觀”最主要的方法。

雖然結(jié)果顯著，但綠幕確實存在缺陷：首先，現(xiàn)場布光非常麻煩。室內(nèi)綠幕拍攝，光影必須得符合現(xiàn)實，畫面才可信。

所以在綠幕中經(jīng)常需要逐個場景更換打光設(shè)備和角度，綠幕畫面中也免不了出現(xiàn)“穿幫”的打光設(shè)備。其次，綠幕會在演員身上留下綠色反光，我們稱之為“溢色”（Spill），需要在后期去除掉。

△ 綠幕造成的溢色現(xiàn)象

最后，綠幕畫面需要后期以完美的摳圖和修圖技術(shù)，才能讓真人表演與計算機背景天衣無縫地融合在一起。結(jié)果就是，創(chuàng)作者無法在綠幕拍攝現(xiàn)場看到效果，必須通過影視后期“二創(chuàng)”，才能得到成品；如果后期時發(fā)現(xiàn)拍的感覺不對，就已經(jīng)太晚了，只能靠“補救”的方式做后期。

過去特效影視流程中最大的問題就是——有太多重大決定都是在后期做的，主創(chuàng)無法在拍攝現(xiàn)場以協(xié)作的方式做創(chuàng)意決定。這些問題，數(shù)字虛擬片場（Virtual Sets）就能解決?！堵_洛人》以教科書級別的虛擬制片案例讓我看到，影視制作的“實時引擎時代”可能不遠了?！堵_洛人》的制片人喬恩·費儒（Jon Favreau）曾在此前兩部自己導(dǎo)演的作品《奇幻森林》和《獅子王》中，嚴重依賴藍綠幕和后期制作。

△ 喬恩·費儒和他的CG電影

“《奇幻森林》到處都是綠幕，其實很影響創(chuàng)作和表演，我就想，什么時候能不用綠幕？” 喬恩說。他的新作《曼達洛人》不是大銀幕電影，而是迪士尼流媒體劇。

在拍攝進度趕、預(yù)算緊的情況下，喬恩找到工業(yè)光魔和Epic Games，大家想出一個辦法：以LED墻作為背景，用實時3D引擎渲染，創(chuàng)造出星戰(zhàn)主題場景，然后直接用它拍攝，創(chuàng)作者在實時制片過程中對數(shù)字化內(nèi)容作出實時反應(yīng)和處理。

△ 《曼達洛人》的虛擬片場

“喬恩·費儒是個遠遠走在時代前面的人......我們第一次和喬恩會面時，他就對讓制片過程重獲實時交互和協(xié)作的想法興奮不已。”Epic Games的首席技術(shù)官、《曼達洛人》項目技術(shù)負責(zé)人Kim Libreri說：“他愿意試驗新的工作流程，并承擔(dān)實現(xiàn)該目標的風(fēng)險……

由此產(chǎn)生了一個雄心勃勃的新系統(tǒng)和一套技術(shù)，它們將以前人從未嘗試過的規(guī)模實現(xiàn)部署，以適應(yīng)電視連續(xù)劇制作的快節(jié)奏?！薄堵_洛人》第一季拍攝前，劇組建起一個直徑為75英尺（約22.86米）、高21英尺（約6.4米）的虛擬片場；

The Volume建筑工程

內(nèi)部除了地面，其余都被巨型LED屏幕包圍，甚至還有個可以模擬天空的LED天花板。片場門一關(guān)，這里就成了一個全LED的封閉空間——大家稱它為“The Volume”。

△ The Volume

“The Volume”里有七部跑著虛幻引擎和StageCraft軟件（工業(yè)光魔在虛幻引擎技術(shù)基礎(chǔ)上打造的虛擬制片工具）的機器，實時驅(qū)動LED背景墻上的CG場景；

三位虛幻引擎操控者同時控制虛擬場景的切換、光照和背景效果。工作人員拿著iPad就可以實時調(diào)整場景的曝光、色彩、動畫回放、補光等。

虛幻引擎讓主創(chuàng)們可以快速在拍攝過程中做出修改：光照效果、背景中的元素、甚至是完全改變場景設(shè)計——如果想把一片山脈從場景的一端整體移到另一端，在現(xiàn)場就能實時完成。

△ 現(xiàn)場用虛幻引擎實時修改拍攝背景

《曼達洛人》動畫指導(dǎo)HAL Hickel說：“它（The Volume）完全包圍著你，非常震撼！很快你就會忘記自己是在室內(nèi)，而不是到了另一個星球?！?/p>

LED墻上的3D背景場面不僅逼真，而且還能通過計算機圖像仿真技術(shù)和實時運算，根據(jù)攝像機移動而變化——鏡頭角度變化，背景也會以精準的比例移動和改變。

△ 圖源：unrealengine.com虛擬制片案例

所見即所得，又最省錢

背景和前景表演和諧共生，和實景拍攝一模一樣；導(dǎo)演能以傳統(tǒng)影視拍攝的方式在虛擬場景下實時產(chǎn)出最終畫面。

能夠隨鏡頭移動的虛擬背景，拍完就能用，無須后期合成

這對演員也很有幫助。他們不用再在一片綠幕中想象場景，甚至還能在與場景的互動中獲得難能可貴的“即興表演瞬間”。

《曼達洛人》的聯(lián)合制片人Janet Lewin說：“所有關(guān)鍵的創(chuàng)意部門同時協(xié)作、現(xiàn)場做重大的創(chuàng)意決定；而且實時能看到渲染出的畫面，表演也變得更好了?！薄堵_洛人》的R&D指導(dǎo) Rachel Rose說：“所見即所得，這對于習(xí)慣了傳統(tǒng)影視拍攝方法的創(chuàng)作者來說，意義重大?！?/p>

針對綠幕拍攝的缺陷，工業(yè)光魔負責(zé)《曼達洛人》項目的特效指導(dǎo)Richard Bluff認為，“光影”是LED墻最大的優(yōu)勢：“LED光線提供真實的色彩和光影，打在演員和道具上面，不僅實現(xiàn)了綠幕無法企及的效果，更完全解決了綠幕的溢色問題?！盠ED屏幕發(fā)出充足的漫反射光，足夠形成猶如真實場景中的光照感覺，多數(shù)時候不再需要其他光源。

在后期銜接“虛擬場景”和“實拍場景”時，特效團隊只需輕微調(diào)整兩者之間的色差、讓場景間的切換變得更自然即可。而且曼達洛人戰(zhàn)衣的金屬質(zhì)地很容易反光，所以“溢色”問題可能會被無限放大，LED照明讓角色效果看起來更好。

△曼達洛人閃亮的戰(zhàn)衣上也不會出現(xiàn)“溢色”

Epic Games的Kim Libreri認為，用巨型LED墻做背景，角色與場景融為一體，畫面無比真實可信。如果需要，LED墻還能有更多可能性——可以把其中一塊限定尺寸的屏幕變成綠幕，就能在演員和虛擬背景中間再加一些CG元素，或者在后期用更高清背景畫面替換這塊綠幕。這塊“綠幕”也絕對不會出現(xiàn)此前的燈光問題。

虛擬片場另一個明顯優(yōu)勢就是“省錢”。同一個LED墻可以用來創(chuàng)建完全不同的場景，只需更換簡單的道具，就就一個全新的場景。

電影人們不需要再去外景地拍攝，直接利用虛擬片場中的準確光影就能拍出大量復(fù)雜的特效鏡頭，而且現(xiàn)場實時渲染就能看到最終畫面，場景也可以在現(xiàn)場隨時切換。工業(yè)光魔的特效人員Marissa Gomes說：“冰原和沙漠兩個不同場景，你可以在同一天里拍攝。”

△ 同一面LED墻，隨時能“切換世界”

《曼達洛人》攝影總監(jiān)Barry Baz Idoine感嘆：“能用一整天時間來拍攝黃昏鏡頭，這簡直太令人驚嘆了。而且在拍攝過程中能說出‘這個好像不太對，我們再把背景移動一下’，這個工具只能用震撼來形容?！?/p>

憑心而論，最初搭建這么一個LED墻虛擬片場不便宜，但與“滿世界找拍攝場地、整個劇組的差旅費用、在場地里做實景搭建和昂貴的后期費用”相比，這個投資就顯得很值了。

虛幻引擎的實時能力與沉浸式LED屏幕相結(jié)合，實現(xiàn)了以前無法想象的創(chuàng)作靈活性。

工業(yè)光魔的執(zhí)行創(chuàng)意總監(jiān)Rob Bredow說：我們搭建了The Volume，不但有充足的光照，而且實時背景可以直接拍攝，實時預(yù)覽最終畫面……

星球大戰(zhàn)系列一直保持著技術(shù)創(chuàng)新的傳統(tǒng)，我們能把像喬恩·費儒這樣電影人的創(chuàng)想變成現(xiàn)實，這就是一場行業(yè)革命?！碧摶靡鎸τ耙曋谱髁鞒叹哳嵏残缘母淖兙驮趦蓚€字——“實時”。因為“實時”，創(chuàng)作者不僅能在拍攝現(xiàn)場看到最終畫面、還是隨時做重大修改和調(diào)整；因為“實時”，所有主創(chuàng)能在同一時間多人在線協(xié)作，像聯(lián)機打游戲一樣完成影視拍攝制作。

在效率提升之下，是更大創(chuàng)造力的解放。

在國內(nèi)，原力動畫剛剛發(fā)布了用虛幻引擎實時渲染制作的高分動畫劇《凡人修仙傳》，未來還將推出使用同樣技術(shù)的動畫電影。

△ 使用虛幻引擎實時渲染的中國動畫《凡人修仙傳》

由于ACG二次元影視需求的爆發(fā)，以原力為代表的中國影視制作公司已經(jīng)迎來了虛幻引擎應(yīng)用的暴漲。

今年Epic Games剛剛公布虛幻引擎5，Nanite虛擬幾何體和Lumen全動態(tài)全局光照可能意味著更精細的預(yù)覽畫面，很有可能未來借助實時3D引擎，影視后期可以前置，進一步顛覆制作流程。

△ UE5演示畫面

就像Epic Games CTO Kim Libreri說的，《曼達洛人》開發(fā)的技巧和技術(shù)還只是冰山一角，我們已經(jīng)迫不及待地想看到它所預(yù)示的未來。

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