剪輯(Film editing)，即將影片制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產(chǎn)生了剪輯藝術(shù)。剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術(shù)創(chuàng)作過程中所進行的最后一次再創(chuàng)作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創(chuàng)作的正式開始。

影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：準確、合理、有豐富蒙太奇思維的剪輯，能夠增強電影、電視的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。反之，不準確、沒有蒙太奇思維、隨便的剪輯，就會削弱甚至破壞電影、電視的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

剪輯，是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構(gòu)成一部完整電影的過程的總稱。

電影剪輯要處理的最基礎(chǔ)問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關(guān)系。而剪接不同剪輯，它是指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術(shù)技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術(shù)效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

剪輯的首要任務(wù)，就是對大量的原始素材畫面進行準確地選擇，正確地使用。而在進行素材畫面選擇使用時，要充分認識，正確把握動作，造型，時空，這三大因素，才能運用自如，恰當合理。

以動作接動作的跳景別無縫剪輯為例。

首先，“動接動”是指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭，如上鏡頭是搖攝，在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環(huán)境或景物過渡到另一環(huán)境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉(zhuǎn)換鏡頭，“動接動”的原理是相同的。

其次，“動接動”更多是在人物的形體動作中切換鏡頭。如人發(fā)怒時扇人的動作，在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點，即上鏡頭手舉起，下鏡頭往下扇，如果再調(diào)近景就是手落在人臉上，人臉往扇的另一個方向轉(zhuǎn)。

在《青鳥的天空》里有所體會的，有一段是女人回頭和男人講話，還有一段是男人給女人擦眼淚。以前也有剪過這樣的片段，但都很跳不知道別人是怎么做到的，就更不知道在自己拍到這樣的片段時，應(yīng)該怎么設(shè)計分鏡頭能讓人物情緒清晰的表現(xiàn)出來。

在第一段女人回頭和男人說話，二人同景別軸線剪的時候，先給的是女人的反應(yīng)，女人轉(zhuǎn)頭閉眼的那一幀剪開，接女人回頭看男人的反應(yīng)。剪完這段才意識到每個人在轉(zhuǎn)頭的時候下意識都會閉眼睛，而這剛好就是留給剪輯時的剪輯點。

在剪第二段男人給女人擦眼淚的時候，先是一個全景男人走近抬手，手抬到女人脖子上端的時候下剪刀，下一個鏡頭是男人手臺一點落定在女人臉上，在剪這個手的位置的時候嘗試過很多但都沒有老師后來講的剪法順，才發(fā)現(xiàn)自己前幾次剪的不是前一個全景多了2幀就是少了3幀，雖然只是這么幾幀，但在連續(xù)看的時候景別跳的就很不自然，而在伸手的這一個動作上，如果剪多了節(jié)奏就快了，不符合人平時伸手給別人擦眼淚這一個動作的時間，還削弱了這一個動作對男人內(nèi)心深處留存的愛的這層情感；如果剪少了，就會顯得冗長，讓人覺得矯情和膩味。

還有就是在前面提到的一些剪余鏡頭和備用的鏡頭也不要隨便丟棄，這點我在剪輯聲音的時候比較有體會，比如說在女人轉(zhuǎn)過身背對鏡頭和男人說話的時候，要給男人的反應(yīng)，但當時那條自己的聲音不是很好，可能還有女演員臺詞情緒不夠的時候，就可以用之前剪余的那條后面的聲音，或者備用條里有更好的也可以貼過來，畢竟在這里沒有女人的面部，相當一個畫外音的作用，但在這個時候一些剪余鏡頭和備用的鏡頭就派上重要的用場了。

在剪輯技巧成為電影獨特表現(xiàn)手段的早期，就已發(fā)現(xiàn)鏡頭持續(xù)的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。鏡頭短，畫面轉(zhuǎn)換快，引起緊張、激動感；鏡頭長，畫面轉(zhuǎn)換慢，導致遲緩乃至壓抑感或有什么地方要出來一個東西的感覺；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。

曾經(jīng)上課講過的并且納入世界電影史教材的一部片子，愛森斯坦的《戰(zhàn)艦彼將金號》就是準確運用剪輯技巧帶來速度、節(jié)奏的經(jīng)典例子。全片由3大段較大的運動組成，每段又分布著無數(shù)較小場面不同鏡頭長短對比形成的速度節(jié)奏的技巧效果的運動。因此，剪輯控制畫面持續(xù)時間的長短，可強化或減弱鏡頭切換中畫面內(nèi)容的速度，調(diào)整與敘事情節(jié)格調(diào)相符的情緒節(jié)奏。

而在剪輯技巧對電影節(jié)奏的敘事作用的這一點上，讓我明確知道是怎么做到的還是在分《紫色》和《辛德勒名單》片段里的幾條線的時候。

在《紫色》里，妹妹走之后的一段期待和緊張，用郵遞員和夫婦兩的鏡頭剪輯在一起表現(xiàn)的。這里沒有一句臺詞只是用剪輯，交代了妻子對丈夫的害怕及無能為力，丈夫?qū)ζ拮拥臒└?，有人騎著馬車來了？是郵遞員！會怎么樣？妹妹來信了！丈夫被刮傷了，但在信來的時候本要責罵妻子的丈夫卻因來的信不計較這件事，沖過去拿信。而當我們把郵遞員和夫婦的鏡頭拆開看的時候，單線上也是連貫的，但緊張的氣氛完全沒有了轉(zhuǎn)而變成了一個交代性的片段，同樣是剪輯，結(jié)果卻是完全不一樣。

從這個片段就會發(fā)現(xiàn)，后者的剪輯就像我以前剪我自己的作業(yè)，怎么想怎么拍，就怎么剪，沒有蒙太奇語言的思維，不知道剪輯對節(jié)奏的影響，所以就成了交代性的一個東西，沒有節(jié)奏沒有懸念，而《紫色》里的這一段把節(jié)奏和懸念都用剪輯的手段表現(xiàn)的淋漓盡致，而很多設(shè)計可以看出是在劇本分鏡階段就已經(jīng)完成的，這樣精妙的設(shè)計可想而知導演對剪輯技巧的爛熟于心。

在練習跳切，表現(xiàn)人物情緒的時候，用的素材是電影《箱子》。第一次練習，內(nèi)容是一個男人小心翼翼的找出自己藏好的箱子，我剪出來的版本動作接的都很順，沒有感覺有跳的太狠的痕跡，老師點評完，發(fā)現(xiàn)我的跳切把情緒省略的一干二凈，完全把一段小心翼翼找藏好的箱子的內(nèi)容變成了，一個男人拿箱子，把一段要體現(xiàn)小心翼翼和藏這樣一個意思的段落變成了交代性的過程。

后來又改只是省略一個轉(zhuǎn)身和一個拿木板，就會發(fā)現(xiàn)在改的時候小心翼翼的感覺就會一點一點的出來，剪的幀數(shù)多和少意思的情緒和節(jié)奏都會有所變化，有的同學剪的方式是把一個小心翼翼的動作再重復一遍，由于和氣氛不符，造成了一個滑稽搞笑的段落。第二次練習跳切的時候就會比第一次難很多，里面有妻子和丈夫的吵架，妻子和年輕女子的內(nèi)心情緒，還有妻子被意外砸死后老公的情緒。剪這段最大的體會就是很多東西意思到了就行了，不用留的太多，在吵架這場因為情緒很激烈，所以很多段落不知道怎么取舍，覺得導演拍了這么多不用是不是怪可惜的，后來老師看完把我猶豫的這些點做了一點調(diào)整，這個段落一下就變的不是那么拖沓了，后來還有寫空鏡頭的運用。

第一次剪的時候，我把刀落在河里的空鏡頭安在老公奪刀扔出去的那個動作的下一個鏡頭，可是后來剪完了，發(fā)現(xiàn)得那么一安卻破壞了老公當時和老婆爭執(zhí)的情緒，而刀落在水中卻顯的很無意義，后來就換到了老公砸死老婆之后，要撐一下的那段時間里，那把扎在河里的刀卻幫助了當時的情緒，而且還很合理，不但讓激烈的，較快的剪輯段落的情緒瞬間凝固住，而且這種蔓延開來的情緒又因為這個空鏡頭撐住了這個片段的節(jié)奏，讓下一個從老婆頭頂方向拍的全景接的更順。

在很多時候，有這樣一種說法，剪輯應(yīng)充分了解導演的意圖。應(yīng)該順從他，他才是整個片子最終的領(lǐng)導者。

而人們已經(jīng)也習慣了把片子的質(zhì)量的高低完全取決于導演本身，其他的便忽略不計，剪輯也被遺忘了。如果在這種情況下，導演自身還沒有剪輯思維，對自己的去學習剪輯技巧沒有要求，那么最終成型的片子就會成為觀眾的笑柄。

在我們現(xiàn)階段的情況來看，是不可能有好的剪輯師去擔任自己片子的剪輯，很多時候可能會沒有信心覺得自己能獨立剪好就會找一些會剪輯的同學一起剪，在這種情況下如果自己沒有好的剪輯思維，那么當別人能給自己提供更多的樣式和選擇的時候，自己就不知道該怎么去則取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的節(jié)奏的。

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