法國電影符號學宗師麥茨認為“電影符號系統(tǒng)與語言系統(tǒng)本質(zhì)相似”，正如學習語言一樣，電影也有一套獨特的語法體系。

剪輯師通過運用使用各種剪輯語法，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術(shù)感染力的電影作品。

今天，就和小印一起用放大鏡去尋找那些電影中的語法規(guī)則吧！

1.懸疑燒腦最愛的手法？

關(guān)鍵詞：交叉剪輯

特點：非線性敘事、引起懸念

代表電影：《盜夢空間》《敦刻爾克》

電影敘事結(jié)構(gòu)一向復雜、擅長非線性敘事手法的大導演諾蘭，便酷愛使用交叉剪輯，從《星際穿越》、《黑暗崛起》再到《盜夢空間》、《敦刻爾克》，都可以看到交叉剪輯的身影。

在電影制作中，交叉剪輯是一種常用的剪輯技巧，即在同一時間將選取在不同地點的人或事上的鏡頭進行分頭交叉組接。

2019年，斬獲了無數(shù)獎項、票房高達15億的青春片《少年的你》中，學霸陳念陷入了被校園霸凌的陰影，她遇到了生來就在黑暗之中的小混混小北，并受到了他的保護，惺惺相惜的兩人度過了一段甜蜜的相處時光。

陳念和小北的相處過程被交叉剪輯到一起，這樣不僅完成了影片時空上的省略，加快了敘事節(jié)奏。

獲得2018年奧斯卡最佳剪輯獎的《敦刻爾克》也憑借交叉剪輯的使用，將海、陸、空三條故事線清晰地呈現(xiàn)，使得這場只有一小時的電影，厚度飽滿地完成了港口一周、海上一天和空中一小時的故事。

同時，交叉剪輯的鏡頭下，極易引起懸念，加強戲劇沖突。

2.電影時空切換，靠的是它？

關(guān)鍵詞：匹配剪輯

特點：鏡頭匹配、無縫銜接

代表電影：《泰坦尼克號》《撞車》

匹配剪輯體現(xiàn)了剪輯的基本功，是一種利用鏡頭中的邏輯、類別、景別、角度、動作、運動方向的匹配進行場景轉(zhuǎn)換的剪輯方法。

提起《畢業(yè)生》，可能大多數(shù)人更為熟悉的是它的兩首歌曲《寂靜之聲》和《斯卡布羅集市》，該片還獲得了第25屆金球獎音樂喜劇類最佳影片。

其實這部電影更為深刻地展示了那個年代的畢業(yè)生成長的過程：初入社會時迷茫、膽怯拘謹、不知所措，最后本為了心愛的女孩子義無反顧、篤定堅決地奔向遠方。

本從水中撲到氣墊床上的動作，和在床上撲到羅賓遜太太身上的動作，有著相同的動勢，巧妙運用匹配剪輯，使得空間轉(zhuǎn)換更加流暢自然。

不僅在空間上，使用匹配剪輯，時間上的轉(zhuǎn)換也更加連貫順暢。

《泰坦尼克號》中，隨著露絲的回憶，現(xiàn)實中深沉水中的破敗船只無縫轉(zhuǎn)換成數(shù)十年前的豪華游輪和繁榮景象，給觀眾帶來了時空穿梭的沉浸式體驗感。

此外，擊敗《斷背山》榮獲奧斯卡最佳影片的《撞車》也使用了系列匹配剪輯，有動作匹配、運動方向、相似顏色、聲音的匹配等。

3.它操縱著電影的聲畫藝術(shù)？

關(guān)鍵詞：L-cut/J-cut

特點：聲音先入、畫面先入

代表電影：《春天不是讀書天》

J-cut和L-cut是兩種和聲音相關(guān)的剪輯手法。

它們的名字來源也很形象有趣，來源于它們在剪輯軟件上的視覺形狀。顧名思義，J-cut在剪輯軟件上呈現(xiàn)出J的形狀，L-cut則是L的形狀。

將J-cut和L-cut形象化翻譯成中文分別是“未見其景，先聞其聲”和“先見其景，后聞其聲”，兩種手法是相互對應的，而大多數(shù)電影都一定程度上使用了它們。

通過J-cut和L-cut，可以切分對話，使應答節(jié)奏更加自然流暢，而不僅僅只是兩個對話場景的簡單切換。

大多數(shù)電影在開頭會使用J-cut，即畫面還未出現(xiàn)，聲音會先入，起到吸引觀眾注意力的作用，電影的結(jié)尾，使用L-cut，聲音一直延續(xù)下去，使觀眾繼續(xù)沉浸在電影的情緒中，回味無窮。

電影《春天不是讀書天》記錄了一天瘋狂、有趣的逃課生活，逃課后的青年作了一次特殊的城市觀光旅游， “Life moves fast. If you don't stop and look around once in a while, you are gonna miss it.”也鼓勵了無數(shù)青年停下匆匆行走的腳步。

因此，L-cut的使用也特別應景，老師點名，卻一直無人應答，老師的點名聲一直持續(xù)到下一個場景。

4.如何構(gòu)造超燃動作片？

關(guān)鍵詞：動作順接

特點：轉(zhuǎn)場、動作片

代表電影：《終結(jié)者》《碟中諜4》

超燃超爆的動作大片我們通常都無法抗拒，看了就讓人血脈噴張、亢奮不已。

如施瓦辛格導演的《終結(jié)者》系列電影，“《終結(jié)者2》的每一場動作打戲，都像是一出交響樂層層疊進”，這部電影也對以后的動作片和科幻片產(chǎn)生了深遠的影響。

而動作與動作也是通過剪輯手法巧妙銜接的，使用動作順接，使得人物動作交集展開更加自然。

剪輯點可以是動作展開的拳腳之際，可以是動作施展的方向，也可以是一個簡單的轉(zhuǎn)身。

《碟中諜4》中，攀爬迪拜塔的驚險一幕是由湯姆·克魯斯親自上陣完成的，并沒有使用替身。攀爬的過程中，有一個鏡頭的轉(zhuǎn)換便是在右手的突然下滑中完成的，其驚險刺激的程度令觀眾都忍不住為阿湯哥捏了把冷汗。

5.內(nèi)心os，專用手法？

關(guān)鍵詞：離切剪輯

特點：插入鏡頭、表情達意

代表電影：《七宗罪》

相對于其他剪輯手法，離切剪輯較為簡單、容易被“看穿”。一般都是畫面先切入插入鏡頭，再切回來。而這個插入鏡頭，含義變豐富十足了。

一般插入鏡頭都是主觀鏡頭，可以表現(xiàn)出當時主人公的所見所聞所想，有助于建立角色的內(nèi)心世界，使觀眾更容易走進角色、了解角色。

經(jīng)典懸疑片《七宗罪》提名了第68屆奧斯卡最佳剪輯獎，故事講述了發(fā)生在城市里的一起連環(huán)殺人案。

影片中的城市陰暗，混亂，骯臟，間連不斷的命案更使這座城市變成了人間地獄，生活在其中的人也充斥著傲慢，嫉妒，暴怒，懶惰，貪婪，饕餮，以及淫欲等罪惡，而兇手便以上帝之名，懲罰這些有罪之人。

這是一部絕望至極的片子，從頭至尾都在展示世界的罪惡和冷漠，大衛(wèi)與妻子Tracy的愛情展示了這部影片為數(shù)不多的光亮一面。即使這樣，善良純真美好的Tracy也被兇手砍了頭。

影片最后，大衛(wèi)在失去妻子的痛不欲生中，射殺了兇手。他一邊聽兇手講述自己的暴行，腦海中閃現(xiàn)出妻子絕望的死狀，一邊憤怒地扣下了扳機。

離切剪輯的使用，將大衛(wèi)的痛苦糾結(jié)展現(xiàn)地淋漓盡致。

6.電影鏡頭的節(jié)奏感，原來是它？

關(guān)鍵詞：跳切剪輯

特點：跳躍式剪輯、反差對比

代表電影：《筋疲力盡》《列日灼心》

跳切是剪輯中應用最廣泛的技術(shù)。

通過跳躍剪輯，將前后鏡頭反差極大的畫面表現(xiàn)出來，產(chǎn)生強烈的對比效果，以增強鏡頭的節(jié)奏感。

不同于傳統(tǒng)好萊塢的電影敘事手法，跳切剪輯會使畫面的連接顯得突兀。

這種反差較大的前后鏡頭，可以是從噩夢中突然驚醒，可以是從激烈的打斗到比較悠閑安靜的場景。

在1958年上映的《筋疲力盡》算是跳切使用的鼻祖。

在《筋疲力盡》中，米歇爾槍殺警察，先是米歇爾頭部的特寫，接著是一個米歇爾的手臂的短鏡頭，然后是手槍的局部特寫，接著槍聲一響，警察就死了，跳躍的畫面剪輯，使得情節(jié)快速發(fā)展、人物形象更鮮明立體。

之后，隨著新浪潮電影運動的發(fā)展，跳切被更多電影人廣泛使用。

我國導演曹保平便繼承了戈達爾的這種跳切手法，在他執(zhí)導的《光榮的憤怒》、《烈日灼心》和《狗十三》等電影中，均出現(xiàn)了同機位同景別的跳切剪輯手法。

7.蒙太奇大師，都在用？

關(guān)鍵詞：疊化

特點：鏡頭重疊、時間流逝、情感表達

代表電影：《辛德勒的名單》《摩登時代》

疊化是很古老的電影剪輯語法，基本上從電影的誕生之初便在使用它了。

將一個鏡頭加到另一個鏡頭上，這種手法很有蒙太奇意味。

影片中表現(xiàn)時間流逝的片段通常會使用疊化。

如《霸王別姬》中，小豆子、小石頭等少時在梨園練功的畫面和在湖邊念著“力拔山兮氣蓋世...時不利兮...力拔山兮”時的青年模樣就是用兩個鏡頭疊化完成轉(zhuǎn)換的。

年僅9歲的小豆子，被母親斬斷手指送到戲班學戲，當他唱出“我本不是女嬌娥”時，他就成為了那個一生人戲不分、執(zhí)著于“霸王”的程蝶衣，“虞姬是真虞姬，霸王確是假霸王”。

疊化被大量運用于電影之中，還在于其烘托氣氛、展示人物內(nèi)心活動和情感的作用。

28年前，《辛德勒的名單》以非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力、嚴肅的思想力一舉摘得了奧斯卡的六項大獎。

影片結(jié)尾，德國戰(zhàn)敗宣布投降，在辛德勒工廠的1100名猶太人成功逃過了這場生死劫難。

辛德勒坐在車上，看著窗外的猶太幸存者的面孔緩緩退出，鏡頭長時間重疊，讓觀眾唏噓感慨，我們仿佛能看到辛德勒的內(nèi)心世界，這些人活下來了，我是不是可以再多救一個人......

8.電影追求的高難度美學原則？

關(guān)鍵詞：隱藏剪輯點

特點：偽一鏡到底、技術(shù)流

代表電影：《1917》《奪魂鎖》

自巴贊提出長鏡頭的美學原則后，越來越多的電影人追求“一鏡到底”的攝影手法。

不少電影也以這個為噱頭，吸引觀眾，然而受技術(shù)限制，真正的“一鏡到底”的電影很少，大多數(shù)是“偽一鏡到底”。

2019年，電影《1917》憑借“一鏡到底”的高超攝制技術(shù)聲名大噪。

前有希區(qū)柯克的《奪魂索》，后有《鳥人》，《1917》“一鏡到底的長長長鏡頭鬼斧神工地將戰(zhàn)場的殘酷和憂愁渲染出來，整部電影充滿了沉浸與享受”。

在兩位主角邊走邊閑聊時，碰上了一隊運送物資的士兵，順勢便利用前景士兵完成了遮擋剪輯。

利用黑屏隱藏剪輯點也是常見的手法，兩位士兵接到上級的命令后，離開地道，斯科菲爾德的背包在往上走的起伏間遮蓋住了洞外的光線，形成一瞬間的黑屏，實現(xiàn)了鏡頭的切換。

作為戰(zhàn)爭題材的電影，《1917》也少不了爆炸的場景。

在電影的28分時，老鼠踩線引發(fā)了地道的爆炸，然后伴隨著濃煙，鏡頭形成了短暫的模糊，人物向一旁摔倒，營造出被爆炸沖擊摔倒的視覺效果，其實這里的鏡頭已經(jīng)順利完成了切換。

可見，要達到“一鏡到底”的美學效果，除了拍攝時要進行鏡頭、走位的特殊設(shè)計，后期剪輯時也需要隱藏剪輯點，看不見的剪輯點，確是看得見的精彩。