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文|胡叁叔

編輯|胡叁叔

前言

21世紀(jì)以來，美國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展特別迅速，也就造成大批的動畫和影視作品涌入其他國家。在這段時間里，最受歡迎的就是《花木蘭》和《功夫熊貓》這兩個中國題材電影。

這些電影給了中國人極大的沖擊，同時也給了中國電影工作者極大的啟發(fā)，他們在看電影的同時，也在思考，為什么我們民族的動畫素材在我們國內(nèi)沒能在繪畫、動漫制作中脫穎而出。

而外國電影工作者，則用我們的中國元素，創(chuàng)造出了上百個具有國際影響力的動畫電影，在美國好萊塢，一個年度，一部電影的總票房就超過了十五億。

繪畫民族性的影視特性及作用

電影和動畫是當(dāng)今全球“三位一體”的文化景觀中最具活力的一種形態(tài)，在全球各國都有廣泛的流行，無論是兒童、青年、中年、還是老年，都被電影和動畫的魅力所迷住。

從國際上各個國家的動畫電影發(fā)展來看，《一休哥》、《白雪公主》、《變形金剛》、《鐵臂阿童木》、《圣斗士星矢》、《灌籃高手》等等；

每一部能夠引起全球關(guān)注的動畫電影，其背后都蘊(yùn)含著一個國家的歷史，不僅能讓人從電影中體會到這個國家的文化，還能讓人產(chǎn)生一種錯覺，產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的心理共鳴。

中國動畫影視以其魔幻般的藝術(shù)表達(dá)方式，同樣在中國本土文化的基礎(chǔ)上得到了長足的發(fā)展，并對其產(chǎn)生了深刻的影響。

而在影視動畫的設(shè)計中，如何將中國元素應(yīng)用于影視動畫，是我們國家動畫電影的重中之重。

隨著計算機(jī)和其他新媒介技術(shù)的應(yīng)用，電影和動畫片的制作方法日益多元化，要充分挖掘中國動畫片的獨(dú)特性，就需要將其融入到自己的民族文化之中。

把中國國家文化與動畫電影進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，既賦予中國國家文化以新生，也可以充實動畫作品的內(nèi)涵，拓寬我們的眼界。

傳承與創(chuàng)新就好像是傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關(guān)系，雖然是不同的概念，卻又不矛盾，像是源與流的關(guān)系一樣密不可分。

卡通片《三個和尚》是根據(jù)中國古代一句俗話改編而成的。可以說這部電影是一部融合了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的電影。

而《阿達(dá)》則是將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)與西方的動漫藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。本片既繼承了傳統(tǒng)繪畫中“留白”的特點，也將當(dāng)代卡通形象的夸大表現(xiàn)出來，從而實現(xiàn)了栩栩如生，似拙實秀的藝術(shù)效應(yīng)。

如今，電影和動漫的發(fā)展速度很快，能夠涌現(xiàn)出這么多有創(chuàng)造力的作品，追本溯源，有一個很大的因素就是在這些作品中使用了一些傳統(tǒng)的民族典故；

以及一些新穎獨(dú)特的繪畫技巧，這些都會讓每一位觀看電影的人在很長一段時間內(nèi)都無法忘記并沉醉其中，關(guān)于童心、奇幻、幻想的話題是無窮無盡的。

在影視動畫的設(shè)計中，適當(dāng)?shù)貞?yīng)用了繪畫技巧，可以使影視動畫電影富有生機(jī)，并使之成為一部有觀賞價值的電影。

說到電影動畫作品的美術(shù)創(chuàng)作，就離不開繪本。

繪本是一種通過文字語言和視覺語言，也就是圖片的相互聯(lián)系來講述故事情節(jié)的書籍，其中的圖片是以書的形式出現(xiàn)在每一頁上的，對于整個故事的講述具有重要的意義。日本插畫家松居將其形容為：“拋開文字，可以獨(dú)立敘事的圖畫”。

而繪本則為動畫提供了一個可以讓它發(fā)揮自己才華的好平臺，也為自己進(jìn)行創(chuàng)新提供的機(jī)遇。

有了繪畫，又有了繪本，它不僅為繪畫提供了創(chuàng)造的空間，還為影視動畫片提供了更好的發(fā)展空間。

在影視動畫的設(shè)計中，繪畫技巧的恰當(dāng)應(yīng)用，可以提高影視動畫片的總體品質(zhì)，因此，可以說，在影視動畫設(shè)計中，繪畫技巧的恰當(dāng)應(yīng)用，對影視動畫片的成敗起到了非常關(guān)鍵的作用。

在影視動畫的設(shè)計中，繪畫技巧具有相同的創(chuàng)作理念，相同的視覺表達(dá)的方法，也是一種綜合性的藝術(shù)表達(dá)。

繪畫的靈感來源是創(chuàng)作者對電影中的東西的認(rèn)識和剖析，在我們的本能動機(jī)的驅(qū)動下，通過合理的、邏輯性的思維方式，構(gòu)筑出一個具有劇情感和可視度的故事空間。

圖像是這兩種形式中最重要的傳達(dá)信息的媒介，從繪畫技巧而言，“畫”是表達(dá)感情的一種必不可少的方法和途徑。

觀眾在看電影和動畫時，都需要通過圖像來理解劇情，并因為圖像的改變而改變自己的情緒。

因此，在電影和動畫中，“畫”并不只是一種解釋，而是一種有自己深刻含義的獨(dú)立創(chuàng)造，其蘊(yùn)含的意義要比電影和動畫更加豐富，往往可以讓人對電影和動畫有更深刻的認(rèn)識。

盡管兩者在美學(xué)特征上有許多相似之處，但是兩者之間的本質(zhì)區(qū)別在于，動畫是一幅“會動的畫”，移動的結(jié)果就是，它的顏色和形狀都會發(fā)生改變。

這就是我們通常所說的“蒙太奇色彩”，也可以被稱為“色彩蒙太奇”，這也是影視動畫的一種主要的藝術(shù)表達(dá)方式。

在影視動漫中，繪畫技術(shù)的應(yīng)用并不只是單純的再現(xiàn)了客觀的顏色，它還可以根據(jù)影視動漫的內(nèi)容，對其進(jìn)行主觀的處理和設(shè)計，這就是蒙太奇色彩的形成。

作為影視動畫片的一種藝術(shù)語言，也是一種藝術(shù)形態(tài)，繪畫創(chuàng)作可以將內(nèi)心的情感和深層的意義傳遞到影視動畫片中。

通過繪畫藝術(shù)設(shè)計后的影視動畫片可以對動畫角色的情感、心理變化產(chǎn)生影響，可以體現(xiàn)出影視動畫片導(dǎo)演的構(gòu)想和意向；

還可以將繪畫色彩所具備的心理暗示這一特性體現(xiàn)在影視動畫片中，進(jìn)而可以對觀眾的情感世界、精神世界產(chǎn)生影響，實現(xiàn)對電影的共鳴與欣賞。

影視動畫片中的樂觀、向上、憂愁、絕望、失望、希望、死亡、誕生等情緒，都可以通過繪畫手法中的色彩來進(jìn)行渲染與表達(dá)，進(jìn)而打動觀眾，獲得觀眾的認(rèn)可。

繪畫手法運(yùn)用在影視動畫中的現(xiàn)狀分析

在高技術(shù)的推動下，電影和動畫的發(fā)展越來越豐富。精彩的畫面，不斷提升的技術(shù)表現(xiàn)，無不說明了電影中動畫的恰當(dāng)使用。

通過對由繪畫圖冊而來的經(jīng)典影視動畫片的深度觀察，我們可以了解到，“繪畫電影”之所以能夠取得如此大的成就，是因為它擁有了一幅美麗而感人的圖畫，同時也是因為它所體現(xiàn)出的一種國家精神。

《怪物史萊克》是一部將繪畫手法和色彩蒙太奇應(yīng)用到動畫作品中的一部經(jīng)典作品，在動畫作品中，色彩蒙太奇技巧得到了廣泛的應(yīng)用；

同時也展現(xiàn)出了色彩蒙太奇在動畫作品中的獨(dú)特魅力，而它動畫作品中，也是一部非常受歡迎的作品。

就戲劇的結(jié)構(gòu)而言，《三個和尚》一開始就很聰明地把三行成語給刪掉了，并沒有“順著”讀者的思路去講述，反而意外地以三位僧人懂得了只有團(tuán)結(jié)一致，方能獲得拯救這一真理為結(jié)尾。

他把動畫片的表演特征，運(yùn)用了夸大和假設(shè)的技巧，通過想象和象征，向我們展示了一部“寓教于樂”的電影，這是一部銀幕寓言故事。

影片中的繪畫技巧使用得恰到好處，使影片的場景，人物形象，人物情緒，都栩栩如生，引人入勝。

出色的繪畫藝術(shù)是影視動畫電影可以成為經(jīng)典流傳的最好保障，它可以對幾代人產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響；

因此，在影視動畫中，對繪畫技巧的藝術(shù)應(yīng)用，也將會繼續(xù)傳承下來。觀眾的認(rèn)可，才是一部有價值的影片的必要條件。

繪畫在某種程度上已經(jīng)完成了影視創(chuàng)作的前期工作，我們試著從影視動畫創(chuàng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)進(jìn)一步理解繪畫藝術(shù)開發(fā)與影視動畫之間的內(nèi)在聯(lián)系。

以蒙太奇創(chuàng)作手法表現(xiàn)繪畫內(nèi)容。在此之前，蘇聯(lián)著名導(dǎo)演普多夫金曾經(jīng)在《論蒙太奇》中指出，“以蒙太奇創(chuàng)作手法表現(xiàn)繪畫內(nèi)容?！?/span>

看看這些看似平常的小東西是怎樣結(jié)合起來，形成一套令人賞心悅目的要素。在繪畫方面，畫家們最善于運(yùn)用的方法就是將各種圖像進(jìn)行“蒙太奇”的組合，來實現(xiàn)出其不意的劇情和時間的跨越。

使用蒙太奇創(chuàng)作技巧，是一種最根本的構(gòu)造方法，畫家以他們特有的方法擔(dān)當(dāng)起了“圖畫書導(dǎo)演”的作用；

力求在每個美妙的圖片的結(jié)合上，都能為觀者帶來不一樣的視覺體驗，深刻地體會到畫作所要表達(dá)的一種超越簡單的想象力的精神狀態(tài)。

繪畫設(shè)計具有視覺表現(xiàn)力的畫面構(gòu)圖。影片的組成，即影片中的對象在影片中的排列和組合，又稱繪畫構(gòu)圖。

盡管影片是一個“活動影像”，鏡頭總是在不停地移動著，但是，在這個過程中，怎樣對鏡頭中的各個片段進(jìn)行合理的布置與排列，以獲得一種視覺快感，從而傳遞出自己的創(chuàng)意意旨，卻是每位導(dǎo)演必須考慮的一項藝術(shù)性課題。

而對于圖像的創(chuàng)造來說，也是一個非常關(guān)鍵的任務(wù)，它需要給觀眾以視覺上的直觀、易懂的圖像資訊，每一個畫面，每個情節(jié)，都是導(dǎo)演在一定視角下所表達(dá)的意向。

繪畫畫面構(gòu)圖的最大特征是圖像資料的豐富性，無論是從色彩的選擇，還是對畫面中的象征符號的提煉，還是對形態(tài)關(guān)系的組合，都表現(xiàn)出了畫家將其特有的美學(xué)意蘊(yùn)和深厚的文化積淀融合在一起的才能。

繪畫的創(chuàng)造主體是畫面構(gòu)圖和表現(xiàn)形式，在影視動畫中，繪畫手法的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)有能夠被視覺捕捉的事件。

能夠讓觀眾深刻地體會到影視動畫中一幅幅震撼的場景，并被其所影響。這就是電影和動畫中的繪圖技巧的藝術(shù)魅力

結(jié)語

伴奏是多種視覺因素和內(nèi)容因素不斷變動的結(jié)果，對人的情感產(chǎn)生影響，是維持觀眾注意力、激發(fā)情感共鳴的關(guān)鍵因素。

影片的節(jié)拍有兩個基本基礎(chǔ)：一是影片節(jié)拍要與受眾的身心活動相契合；二是影片節(jié)拍的來源——情節(jié)與角色的感情節(jié)拍。

所以，要利用各種的藝術(shù)創(chuàng)造技巧，比如：繪畫的圖像元素的變化、畫面的方向性的反轉(zhuǎn)、多視角的呈現(xiàn)等，來滿足劇情自身的節(jié)奏性需求。

綜上所述，在劇情的編排上，要盡可能地為人物們設(shè)置曲折的劇情，以配合人物們的情緒節(jié)拍，引導(dǎo)讀者們進(jìn)行心靈上的溝通。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔡瀅《解讀影視色彩的三個層次》

[2]劉歡《當(dāng)代繪本書籍的概念界定》

[3]李育林《影視片中的色彩蒙太奇》