主要剪輯技法

剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態(tài)外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態(tài)內(nèi)在含義的表現(xiàn)性效果。敘事與表現(xiàn)雙重功能的辯證統(tǒng)一，是剪輯藝術(shù)技巧運用于電影創(chuàng)作的總則。為要實現(xiàn)上述雙重功能，需要掌握傳統(tǒng)的剪輯技法和創(chuàng)造性的剪輯藝術(shù)技巧。

傳統(tǒng)剪輯技法

連貫、流暢是傳統(tǒng)的剪輯技法，也可稱作剪輯的基本功。這一技法的功用主要有兩個：

一是在鏡頭的組接和修剪中，保證鏡頭轉(zhuǎn)換的流暢感，使觀眾感到所有畫面是一氣呵成地進(jìn)行的；

二是在影片的段落轉(zhuǎn)換中，使上下兩個段落之間既有一定的連貫性，又能清楚地劃分出段落的界限，使觀眾不致把不同時間，不同地點的內(nèi)容誤認(rèn)為是同一場面。連貫、流暢的剪輯技法，就鏡頭轉(zhuǎn)換而言，須注意以下幾點：防止錯亂。鏡頭動作間的銜接須準(zhǔn)確無誤，既不脫節(jié)也不重疊；人物行動的方向、彼此間的空間關(guān)系，不致因鏡頭轉(zhuǎn)換而造成視覺印象的混亂。如畫面中的人物在他的書房里活動，上一鏡頭他由書柜向?qū)懽峙_方向走去，并且是由畫面的右邊走出畫面，那么下一個鏡頭他走到寫字臺旁，必須是從畫面的左邊進(jìn)畫。右出左進(jìn)的方向是一致的，因此是流暢的。如果上鏡頭是右出畫，下鏡頭又是右進(jìn)畫，同一人物在兩個鏡頭中的行動方向勢必相對起來，容易在視覺上造成錯亂。尤其是剪輯雙方交戰(zhàn)和追擊等場面，方向性必須清楚，否則就會使觀眾難以區(qū)分兩方。

鏡頭轉(zhuǎn)換協(xié)調(diào)。剪輯往往以不同鏡頭中動作事態(tài)的造型、節(jié)奏類似的部分為剪接點，以達(dá)到和諧的轉(zhuǎn)換。常見的技法是“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭，如上鏡頭是搖攝，在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當(dāng)流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環(huán)境或景物過渡到另一環(huán)境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉(zhuǎn)換鏡頭，“動接動”的原理是相同的?！皠咏觿印备嗍窃谌宋锏男误w動作中切換鏡頭。如人發(fā)怒時拍桌子的動作，在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點，即上鏡頭手舉起，下鏡頭往下拍。

“靜接靜”指在一個動作結(jié)束后（或在靜場時）切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動?！办o接靜”多半是轉(zhuǎn)場時運用，即上一場結(jié)束在靜止的畫面上，下一場又從靜止的畫面開始。靜接靜既是銜接和諧的需要。又可留給觀眾思考的余地。省略實際過程。就是通常所謂的緊湊剪輯，即同一動作內(nèi)容可通過鏡頭的轉(zhuǎn)換來省略其間不必要的過程，而仍然保持動作的連貫流暢。有的對人物意向表白、間接暗示行動過程的省略，有的省略動向動勢壓縮實際過程。

如一個演員正在向階梯跑去。在左面的鏡頭進(jìn)程中，觀眾已開始認(rèn)識到，既然這個演員朝階梯跑去，那么當(dāng)他真正到達(dá)時，他就會跳上二、三級臺階。在這樣的情況下，把表現(xiàn)演員到達(dá)階梯底部前幾英尺時的鏡頭（右上）剪接到他已經(jīng)踏上兩三個臺階的鏡頭（右下）前，常常是能夠讓人接受的，這就壓縮了動向動勢的實際過程。

連貫流暢的傳統(tǒng)剪輯技法，鏡頭的轉(zhuǎn)換習(xí)慣用“切換”（將分切的鏡頭畫面直接黏連），但場面段落的轉(zhuǎn)換，一般用“漸隱、漸現(xiàn)”表現(xiàn)上一個場面段落的結(jié)束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現(xiàn)一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現(xiàn)地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學(xué)技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉(zhuǎn)換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。

傳統(tǒng)的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現(xiàn)生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮（或延伸）真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現(xiàn)，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。

創(chuàng)造性剪輯

剪輯藝術(shù)技巧，在長期的制片實踐中，已具有豐富的經(jīng)驗，在歐美的理論著述中，有時統(tǒng)稱為創(chuàng)造性的剪輯；特別是經(jīng)過愛森斯坦、普多夫金等導(dǎo)演師的開拓探索和理論總結(jié)，已形成為蒙太奇的某些根本性的原則和法則，并被作為電影藝術(shù)獨特的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)手段，滲透于電影創(chuàng)作的全過程。常見的創(chuàng)造性剪輯技巧有下面幾種

敘事、戲劇性效果剪輯

盡管經(jīng)過劇作構(gòu)思、分鏡頭攝錄，但電影敘事的生動、戲劇性效果，最終還取決于剪輯能否控制關(guān)鍵鏡頭的時間安排。敘事技巧的要點是，運用調(diào)整重點、關(guān)鍵性鏡頭出現(xiàn)的時機和順序，在鏡頭動作事態(tài)的連貫中，選擇恰當(dāng)?shù)募糨孅c，使每一個鏡頭動作的新發(fā)展都在戲劇上最合適的時刻表現(xiàn)出來。故事片常提前暗示或有意延緩“危機”、“事變”來制造緊張期待的懸念、出人意外的驚恐。

模擬、表現(xiàn)性效果剪輯

內(nèi)容或形式不同的鏡頭間的對列，是創(chuàng)造性的剪輯廣泛運用的表現(xiàn)手法。一般引人注意的是通過剪輯的安排和穿插，將一些與直敘故事的內(nèi)容相對比或者相類似的鏡頭并列在一起，以取得揭示內(nèi)在含義、渲染情緒氣氛的藝術(shù)效果。表現(xiàn)性剪輯的要點是在保證敘事連貫性的同時，利用連貫性表現(xiàn)超越直敘事態(tài)之上的思想與情感。這樣的剪輯不但不使觀眾感覺到跳躍和不舒服，反而恰恰符合情緒和節(jié)奏的需要。它大膽地簡化自然動作，有選擇地運用統(tǒng)一的情緒，來集中渲染氣氛和情緒。

速度、節(jié)奏性效果剪輯

當(dāng)不同景別的鏡頭組接技巧在空間的具體造型方面成為電影獨特表現(xiàn)手段的早期，已發(fā)現(xiàn)鏡頭持續(xù)的長短，在心理方面具有影響情緒的感染力。

鏡頭短，畫面轉(zhuǎn)換快，引起急迫、激動感；鏡頭長，畫面轉(zhuǎn)換慢，導(dǎo)致遲緩乃至壓抑感；長短鏡頭交替切換可造成心理緊張度的起伏。因此，剪輯控制畫面的長短，可強化或減弱鏡頭切換中動作事態(tài)的速度，調(diào)整與敘事內(nèi)容格調(diào)相應(yīng)的情緒節(jié)奏。

這種通過鏡頭長短對比形成的速度節(jié)奏的技巧效果，一般稱作剪輯調(diào)子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。鏡頭的長短基本取決于鏡頭畫面內(nèi)容的簡繁，畫面快慢的切換不能超越鏡頭內(nèi)容含義的充分表達(dá)和為觀眾了解的最低時限。剪接調(diào)子也表現(xiàn)于場面或情節(jié)的段落。快速剪接段落，往往與慢速剪接對列，起互相強調(diào)的作用。一個場面（段落）的剪接調(diào)子，是由其中那些占有一定長度、一定放映時間的鏡頭數(shù)目來計算的，稱作剪接率。數(shù)目少意味著場面內(nèi)長鏡頭占優(yōu)勢，稱作剪接率慢或慢調(diào)剪接；鏡頭數(shù)目多意味著場面內(nèi)短鏡頭占優(yōu)勢，稱作剪接率快或快調(diào)剪接