8月中旬，編劇工會又一次和制片方商談，談判又一次破裂。

已經(jīng)持續(xù)了三個月的好萊塢大罷工，仍將繼續(xù)。

漫威在拍攝《旺達幻視》期間，未經(jīng)允許掃描了群演的人像數(shù)據(jù)，用作了數(shù)字備份，侵犯了群演的肖像權。

《旺達幻視》劇照

在AI尚未大舉來臨的時代里，就出現(xiàn)了如此亂象。

不得不說，人類陣營正在分裂成“親AI”和“反AI”兩個陣營。

這兩個陣營爭論的焦點，在于“錢”和“主權”。

看上去，矛盾不可調和；聽起來，未來一片黯淡。

始作俑者是AI，那么AI怎么看AI在影視行業(yè)中的使用？

ChatGPT對這個問題的觀點是這樣的：

1、確保AI技術的發(fā)展和影視創(chuàng)作之間建立平衡

2、確保AI技術的使用是可控和有益的

3、確保AI技術的應用不會對編劇的工作和職業(yè)造成不利影響

AI的具體回答

從“本杰明”到GPT

POST WAVE FILM

還記得生成了《陽春》劇本的AI“本杰明”么？（點擊這里回顧）

在不盡如人意的《陽春》之后，本杰明并沒有被束之高閣。

2017年，它又生成了一個劇本：《這不是游戲》（It’s No Game）。

這一次的本杰明，經(jīng)過了迭代和升級，在故事結構、臺詞和連貫性方面取得了長足的進步。

有評論認為，AI代替人類編劇的可能性被大大提高。

《這不是游戲》海報

但可惜的是，本杰明并不是劇本的唯一作者，影片的導演奧斯卡·夏普也參與了劇本創(chuàng)作。

這使得《這不是游戲》，成為了一部“人機互補”的劇本。

由于劇組并未說明本杰明和夏普的參與比例，因此AI劇本是不是真的獲得了真實的進步，也無從考證。

奧斯卡·夏普

編劇們大大舒了一口氣，自己的飯碗暫時保住了。

2020年，查普曼大學電影專業(yè)的學生，用GPT3的算法，創(chuàng)造了AI編劇Shortly Read。

人類給Shortly Read輸入了觸發(fā)事件，隨后Shortly Read生成了《目擊者》（Solicitors）的劇本。

《目擊者》海報

這個故事發(fā)生在現(xiàn)實世界，一個男人聲稱自己是耶和華的見證人。

在故事里，Shortly Read埋入了兩個巨大的反轉。

宗教題材和反轉，多多少少顯示出了AI的創(chuàng)作能力。

一年后，GPT2生成了《AI：機器人寫劇本》（AI: When a Robot Writes a Play）的劇本。

成片長一小時，講述了一個機器人在人類社會的沉沉浮浮。

其中最受人關注的是，劇本中表達了機器人對于人類生死、情感的理解。

因此，也有人稱其為“數(shù)碼算法版的《小王子》”。

《AI：機器人寫劇本》海報

不過，和《這不是游戲》一樣，人類在劇本中貢獻了大約10%的內容。

當時有業(yè)內人士預計，AI要想獨立生成一個連貫的、沒有毛病的劇本，還需要15年的時間。

一年后，ChatGPT橫空出世，好事者自然不會放過這一機會。

有好事之徒讓ChatGPT“隨意創(chuàng)作”生成了一堆故事想法，然后從中選出了一個題目，再讓ChatGPT去完善故事的細節(jié)。

每當故事的走向偏離設定，或是出現(xiàn)了不合理情節(jié)時，主創(chuàng)團隊會給出新的提示，讓ChatGPT自行修改。

經(jīng)過多次調整后，ChatGPT輸出了一個4分鐘的劇本，并像一個真的導演一樣，給出了分鏡頭表、燈光、服裝、配樂等建議。

這部影片名為《安全地帶》（The Safe Zone），最終成片6分39秒。

故事帶有強烈的反烏托邦色彩：在被AI占領的世界里，三個兄妹為了爭奪一個前往“安全區(qū)”而互相殘殺。

《安全地帶》劇照

全片只有一個場景，充斥著大量對話，視覺表現(xiàn)不足。

但ChatGPT是語言類AI模型，并不具備視覺能力。

因此，《安全地帶》是殘缺的，歸根結底電影是視聽語言的藝術。

這部AI短片的價值在于，展現(xiàn)了人機合作的效果，以及未來的藍圖。

雖然在創(chuàng)作速度上，AI已經(jīng)大大超越了人類，但在作品的完整度、流暢性甚至是情感生成方面，它依舊需要人類的反哺。

這是一個需要機器來理解人類的時代，而不是人類削足適履滿足機器需要。

人類需要用自己的人格，去健全機器的能力，而不是被機器塑造的信息繭房所包裹。

網(wǎng)飛，又是網(wǎng)飛

POST WAVE FILM

一直以科技公司姿態(tài)行走于影視圈的網(wǎng)飛，自然也不會錯過AI這個浪潮。

和生成劇本相比，網(wǎng)飛更加激進地采用了文本生成影像的AI技術。

網(wǎng)飛找來了喜劇演員、作家基頓·帕迪（Keaton Patti），他模仿機器人的語氣寫了一系列的劇本，再用AI生成動畫，組成一系列的短片。

基頓·帕迪

后來，這些短片被放在網(wǎng)飛公司的《網(wǎng)飛是個笑話》頻道上播出。

而網(wǎng)飛之所以會相中帕迪，那是因為他在馴服AI方面，有著自己的經(jīng)驗。

數(shù)年前，帕迪曾經(jīng)讓AI刷了1000小時《蝙蝠俠》電影，然后生成了一部《蝙蝠俠》劇本。

網(wǎng)飛希望能讓AI技術走得更遠。

2021年，網(wǎng)飛上線了4分半的動畫《謎題先生希望你少活一點》。

在AI尚未大規(guī)模使用的年代里，這部影片帶給人們的感受是，半笑話半震驚。

笑話是因為它前言不搭后語，動畫制作粗糙。

震驚則是，AI的劇本，已經(jīng)抓住了恐怖片的本質和精髓。

《謎題先生希望你少活一點》海報

兩年后，網(wǎng)飛和日本的軟件公司Rinna合作了《犬與少年》，用AI生成了動畫片的背景。

網(wǎng)飛并不指望AI可以替代人類，只是用AI大幅度提高工作效率。

網(wǎng)飛官方表示，動畫行業(yè)人才緊缺，才是促進其使用AI的原因。

當然，AI圈的老朋友“本杰明”，也沒有缺席文本生成影像這個賽道。

2018年，本杰明生成了自己的第三部電影《神游》（Zone Out）。

本杰明不僅撰寫了劇本、執(zhí)導了影片，而且還主演了電影。

由于AI沒有形象、沒有攝影機，于是本杰明學習了《陽春》演員在綠幕前的表演，以及公有域的所有影像資料，并將其進行整合。

《神游》海報

劇本和《陽春》一樣沒有邏輯，演員的臉和公有域視頻資料的“貼合”也模糊不清。

這使得《神游》僅僅是一次海量視頻資料的重新剪輯和組合。

AI自主生成電影，在當時是一個遙不可及的“科學囈語”。

2023年，灣區(qū)的設計師艾馬爾·瑞施用ChatGPT、MidJourney、Pixelmator、Motionleap、Final Cut Pro等工具，制作了一部蝙蝠俠題材的動畫。

2分多的視頻中，展現(xiàn)了諸多場景，在細節(jié)、氛圍，甚至是人物造型上，AI給出的答卷都令人滿意。

那么制作這么一部動畫需要多久。

答案是6小時。

但MidJourney終究只是一個圖形AI，瑞施的“動畫”，更像是一個配音、配樂的PPT。

在這股風潮和大量AI使用教程的協(xié)助下，大量愛好者和學生涌入了這個賽道。

人們用AI寫作、畫畫、甚至在毫無編程基礎的情況下，制作游戲。

未來還是來得太快了些。

在編劇和演員罷工之前，科技巨頭公司，就已經(jīng)開發(fā)出了令人難以拒絕的工具。

Google公司的Phenaki，就能用幾行句子，生成一段1分鐘以上的視頻。

Phenaki可以根據(jù)要求，實現(xiàn)不同的景別和鏡頭運動，并且在一定程度上，處理物體的變形。

在弄潮兒的手中，大量的前置、預覽甚至是重復性的工作，已經(jīng)被交到了機器的“待辦目錄”里。

時代在向前發(fā)展，科技在更新革命。

每一次的科技大爆炸，都會讓一群人流離失所，但旋即又會有新的職業(yè)出現(xiàn)。

罷工無法阻止時代發(fā)展；越是罷工，AI來臨得就會越快。

破繭而出還是深陷于此

POST WAVE FILM

電影的發(fā)展基于技術進步展開，目前的技術，已經(jīng)遠超了“機械復制”的范疇，“機械原創(chuàng)”的可能性有增無減。

這就導致了人類的“主體性危機”。

在AI之前，技術一直扮演著奴隸的角色。

它本身不具有主體性，也沒有參與主體性構建的資格。

20世紀20年代末的“技術決定論”出現(xiàn)后，“技術”成為了具備自主性的力量，它會“逼迫”人類按照其邏輯發(fā)展和前進。

編劇懼怕AI拿走署名權，演員懼怕AI拿走了肖像權，剪輯擔心AI拿走剪輯權，導演擔心AI拿走控制權。

一言蔽之，人類懼怕AI創(chuàng)建了主體性，人類淪為機器的附庸。

當然，這只是極端的情況，這只是悲觀者對于未來悲觀的設想。

著名信息研究公司加特納，就在今年年初發(fā)布了一個預測。

到2030年，電影大片中AI生成內容的比例，將從2022年的0%上升到90%。

實現(xiàn)了從無到有，從有到多的跨越。

全球最大的娛樂技術展會NAB Show 2023上，Adobe公司的AI工具Blackmagic備受關注。

該工具可以自主地在后期工作中，添加適當?shù)膬热荩栽黾佑捌馁|感，解放勞動力。

目前，它已經(jīng)用在了《壯志凌云 2：獨行俠》《阿凡達：水之道》等電影中。

新技術正在改變電影的構思、開發(fā)和制作；生成式的人工智能，已然來臨，抵抗和罷工，顯得沒有什么新意和作用。

也就是說，該來的，總該會來！

樂觀來看，技術在幫助人們更有效率地完成工作的同時，也反過來促進人們的進步，實現(xiàn)了一種良性的“人機交互”。

機器，從奴隸，變成了人類的合作者，其與人類的關系也變成了“主體-主體”。

而原本占據(jù)主體地位的人類，則演變成了“機械化有機體”，也即“賽博格”。

本杰明、安捷秀能夠生成劇本，起因是人類的代碼；隨后，AI的劇本又會被人類解讀，研究，以理解機器的邏輯和語意。

賽博格的出現(xiàn)，是人類被機器馴化的結果。

ta證明了技術是可以殖民人類身體的。

人類的意識被異化、邏輯被改寫，主體性被重塑。

承認自動化系統(tǒng)是創(chuàng)作的主體，是一個冒犯性的命題。

藝術，長期以來被認為是獨屬于人類的精神活動。

因此，才會有人以罷工來抵抗新技術。

但這種行為，太過于盧德主義和一葉障目。

它和工業(yè)革命期間，工人搗毀機器一樣螳臂當車。

在AI的面前，一切反動派都是紙老虎，當技術已經(jīng)無法被抵抗的時候，藝術才會出現(xiàn)危機。

好萊塢的俗爛劇，才會被拋棄。

當藝術出現(xiàn)危機，藝術家才會去思考，究竟是哪一些人類的精神財富被寫進了人工智能系統(tǒng)。

技術，始終是，而且也只能是追求更好藝術的助力；而不是毀壞藝術的解構力量。

技術奇點將至的宿命論在AI大潮下，再度被點燃。

或許，只有度過了這個奇點，電影藝術才有未來。

作者丨云起君

放大頭像看我的眼神

編輯丨毛頭 排版丨涼茶

媒體統(tǒng)籌丨佐爺靈魂販賣館

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡，

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