它只有兩分鐘，但這是一部電影迎接世界的方式。對于一個自營經(jīng)銷商來說，這意味著一周內(nèi)在YouTube上獲得10萬點擊量。

對于想要給人留下深刻印象的獨立電影制作人來說，這是一個讓他們的無預算的DIY電影在iTunes上與《霍比特人》和《阿凡達》并立的機會。而且它的保質(zhì)期很長，在影院上映多年后，它將是網(wǎng)絡搜索中首先出現(xiàn)的東西之一。

不起眼的電影預告片，曾經(jīng)是只有在電影院里準時看電影的觀眾看到的令人愉快的消遣，現(xiàn)在已經(jīng)成為大多數(shù)電影獲得曝光和保持公眾意識的主要方式。

只要有一臺電腦和一個互聯(lián)網(wǎng)連接，就可以隨時隨地無限期地觀看。與電影海報一樣，它可以說是電影制片人最重要的營銷工具。

工作室電影通常分為少數(shù)幾種類型：動作、戲劇、喜劇、恐怖、科幻、奇幻。它們都有自己的慣例，它們的預告片也有類似的分類外觀和聲音。厚重的無襯線字體和歡快的音樂，是喜劇。優(yōu)雅的無襯線字體配上沉悶的管弦樂提示是戲劇。

這些都是大規(guī)模生產(chǎn)的商品，而且從定義上講，它們是公式化的。這不一定是批評；有一些優(yōu)秀的制片廠電影有相應的一流的預告片作品。但獨立電影和外語片通常很難歸類。他們經(jīng)?；旌项愋停嵏不蛲耆雎运鼈?。紀錄片也可以顛覆定義。

> 開始

如果你有一部電影，你需要一個預告片。簡單地說，預告片是電影的濃縮版，所以它應該是其最大元素的集合。評估你的電影的最好方法是，首先不把它作為一種類型，而是從它的基本特征來看。

它是否有吸引人的對話？偉大的攝影技術？震撼人心的表演？令人難忘的制作設計？用它的優(yōu)點來引導。

另外，如果影片在電影節(jié)上播放過，可以考慮用榮譽來宣傳它的血統(tǒng)。是否有好的評論，你是否想把它們加進去？或者，榮譽和評論只會吸引高層次的觀眾而疏遠普通市場？

你認為有旁白會對預告片有幫助嗎？什么樣的音樂是可用的——是否有專門為電影創(chuàng)作的線索是合適的，或者是否有外部音樂的可能性？你是想讓廣告文案參與進來，還是想讓這部電影有足夠的解釋性對話來支撐它自己？現(xiàn)在你已經(jīng)分解了你的元素，可以決定一個創(chuàng)造性的方法。

> 節(jié)奏和結構

總之，毫無例外，預告片剪輯是關于節(jié)奏的。如果你沒有這種與生俱來的感覺，那么你的預告片就不會發(fā)出聲音。一個剪得好的預告片，會有一種流動的運動，感覺一切都在相互作用，并能推動觀眾體驗電影的魅力。預告片會讓人興奮和期待，而敏銳的節(jié)奏感會增強這種感覺。

雖然你可能不會選擇音樂作為你的預告片的定義特征，但它仍然在其基本結構中扮演著重要的角色。它確定了音樂的基調(diào)和節(jié)奏。我通常會在每部預告片開始制作我的音樂庫，而音樂庫通常由3個音樂線索組成。為什么三個？因為預告片適合三幕結構。

第一幕：介紹電影的人物和環(huán)境。

第二幕：用需要克服的障礙使他們的世界更加復雜。

第三幕：強化沖突，增加緊張/刺激/幽默感。

可以有四幕，也可以有一幕，這取決于材料。但三幕是一個好的開始。最重要的是：永遠不要解決任何問題！只要有可能，不要回到問題，讓觀眾期待更多。

爛片也可以有很棒的預告片。這是因為預告片旨在提高人們的期望。電影之所以能拍出來，是因為一群人真的相信電影背后的理念。所有電影一開始都有巨大的潛力。當電影制作過程結束時，現(xiàn)實已經(jīng)介入。

但是預告片并不能揭示整部電影。這恰恰顯示了這部電影的偉大潛力。如果預告片有誘人的節(jié)奏和引人注目的結構，那么任何電影都可能成為贏家。

> 拆卸電影和建造預告片

為了給你的電影制作一個預告片，你必須把它拆開。每個預告片的剪輯師都會一絲不茍地審視影片，將其分解并轉(zhuǎn)化為基本的構建模塊。這樣做的主要方法是創(chuàng)建兩個序列：一個對話字符串和一個可視化字符串。

這些都是亮點卷軸。但它們也像基本成分。預告片剪輯必須看到所有內(nèi)容的本質(zhì)，而不是它們在正片中的作用。他們必須將正片拆開，重新包裝，并將其變成預告片。

預告片中也有許多熟悉的剪輯套路：溶鏡、黑屏淡入、黑屏淡出、金屬門的白色閃光、快節(jié)奏的飄移剪輯、雙重曝光、速度調(diào)整、音頻上升。這些效果就像電影本身的圖像：它們是工具箱中的工具。使用這些工具(聲音效果、編輯技巧等)來講述一個故事，并且要賣出一個故事。

> 敲定正確的基調(diào)

某些電影的主題可能會讓那些認為自己以前看過這種類型的電影的觀眾感到失望。比方說，你的電影涉及到有爭議的問題。有些人可能真的很喜歡這部電影，但當他們了解到這部電影的內(nèi)容時可能會退縮。請尊重這一點，不要讓人覺得不舒服。要含蓄，或者至少要有技巧。

> 字幕使用

幾年前，發(fā)行商對在外語片的預告片中使用字幕持謹慎態(tài)度，并依靠旁白而不是對話來解釋故事。更加憤世嫉俗的人可能會說，這是缺乏信心，觀眾不想看不是英語的東西。但還有一個更實際的原因：預告片播放速度很快，在這么多圖像閃過的時候很難閱讀。

如今，預告片現(xiàn)在很樂意帶字幕。在這個數(shù)字時代，人們可以說更善于快速處理大量的信息。不管怎么說，字幕是預告片剪輯的另一個工具。問題是，如何有效地使用它們？

從營銷的角度來看，對話的經(jīng)濟性是有幫助的。但少即是多；多余的對話以一種可愛的、陰郁的方式增加了戲劇性的張力。

> 使用文案和旁白

文案和旁白是一種后天養(yǎng)成的愛好。因為好萊塢電影過度使用文案和旁白，它們看起來令人疲憊，缺乏新意。它們也確實具有破壞性；你正在觀看一幅很棒的圖像或聽一段對話，然后突然間它被一些低沉的聲音或一張充滿文案的屏幕打斷。

相反，如果你能剪出一個沒有文案或旁白的預告片，那么電影就能有機地解釋自己的故事。展示而不是講述總是更有趣，所以要盡可能地避免文案和旁白。

也就是說，規(guī)則總是有例外的。文案是快速且經(jīng)濟地建立前提的好方法。當前提更復雜的時候，旁白其實是更權宜之計。簡短的旁白是不錯的選擇。這就是利用旁白的理想之處。他或她可以在幾秒鐘內(nèi)表達一個段落，同時讓觀眾專注于相關的視覺蒙太奇，加強預告片的整體信息。

> 低預算制作預告片

讓我們假設沒有支付背景音樂的預算。或者導演出于主題原因選擇不使用音樂。另外，我們還可以說沒有預算支付文案或旁白的費用。這些事情都不一定是壞事。

實際上99%的預告片都有音樂、文案或旁白，如果你留心聽，你所聽到的臺詞中就有與生俱來的音樂。所以那些沒有音樂或旁白的預告片便能夠從其他預告片中脫穎而出。

> 引用片名

這聽起來很傻，甚至有些明顯，但如果電影中有人說了關于片名的臺詞，你應該考慮在預告片中使用它。如果電影的片名是隱晦的或有些難以捉摸，那么這段對話可以給它提供背景，甚至可能是一種詩意的感覺。為什么要冒著因?qū)ζ睦Щ蠖鴮е缕狈肯碌娘L險呢？

> 沒有規(guī)則，只有準則

在你開始剪輯之前，你永遠不知道預告片會變成什么樣子。看看這部電影的優(yōu)點，權衡它的局限性，然后找到最有效的節(jié)奏和結構。并沒有很完美的方法來剪輯預告片，一部電影可以有五個不同的預告片，它們都采取了不同的方法，都能很好地推銷產(chǎn)品。

> 預告片本身就是一部電影

預告片有自己的內(nèi)在邏輯，應該與它們所宣傳的電影分開運作。如果剪得好，預告片可以成為你想反復觀看的東西。但它也應該讓你想看更多。

不幸的是，在大多數(shù)情況下，人們可能只看到預告片。這就是為什么預告片不應該回答任何問題。如果預告片給出了太多的信息，那么觀眾可能會覺得他們已經(jīng)看過了整部電影，不需要再看這部電影了。

預告片應該總是讓他們想要更多。預告片剪得好，需要喚起、挑逗、誘惑和誘導，這些都是浪漫的形容詞，這就是重點。你需要讓觀眾在看過你的電影之前就愛上它。

同樣，預告片是關于承諾和可能性，它們必須挖掘非理性和情感的沖動，必須喚起一種想要和需要的感覺。用約翰·休斯頓的話來解釋莎士比亞的意思，他們是由夢想組成的。