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門內無盡的黑暗是對家庭文明未知的探索,無盡的渴望;門外刺眼的陽光之下是充滿暴力血腥的野蠻屠場,充滿了威脅。
約翰·福特在1956年完成的《搜索者》講述了一個西部英雄花費5年時間營救侄女黛比的故事。單是其技術成就便值得關注:實用而極具想象力的聲音運用、巧妙的交叉平行剪輯、細致如圖畫般引人入勝的構圖。因為這些成就,這部影片將永遠吸引不同國家不同年代的觀眾。
《搜索者》以線性的探索展開敘事。哥哥一家被科曼奇部落殘忍殺害,帶走了最小的侄女黛比。伊森和哥哥的養(yǎng)子馬蒂為了尋找黛比,風餐露宿5年后,終于與黛比相見??墒且辽谋┝εc種族主義,讓他試圖殺死被科曼奇人侮辱的黛比,在馬蒂的幫助與自我靈魂審視并且頑強對抗下,他放過了黛比,也放過了自己。
帶小黛比回家
《搜索者》改編自艾倫·勒梅在1954年寫的同名小說。在小說里,伊森是個不折不扣的西部英雄,艾倫通篇以贊美的形式,不遺余力地表現傳統、自由、堅毅、硬朗,沒有任何復雜心理的性格。而在福特的熒幕中,他更多地思考挖掘內心的信仰與暴力,展示出了對于人性的看法與回歸本我的救贖,使得人物形象更加豐滿,給未來的西部片提供了一條嶄新的思路。
本文我將從獨特的藝術魅力,專業(yè)的構圖角度來分析景框的視覺效果,與黑暗之門隱喻折射的現實意義,探討如何在仇恨里重拾人性,獲得自我救贖。
景框內的世界,即是電影的世界。景框將電影與黑暗影院中的真實世界隔絕開來。因此電影導演不但必須顧及景框內的構圖,更要使用藝術手法將自己內心所思所想完整表達出來,確認觀眾能夠及時接收到訊息。
《搜索者》的導演約翰·福特則深諳此道,令人興奮的西部景色,蒼茫荒蕪的戈壁沙灘,遠處地平線上騎馬飛馳的牛仔,使觀眾內心澎湃,仿佛置身于西部現場。這部斬獲奧斯卡大獎,被稱為福特最具代表性的西部片,在我看來,每一幕的取景結構更是精妙無比。接下來,我將從景框中內容置位的不同來引申導演想要傳達的意義。
馬蒂看見家被燒毀后的廢墟
馬蒂請求蘿拉告訴自己伊森的去向
小黛比在躲藏過程中碰見壞人首領
在整部影片中,每一幀的動畫都被賦予了生命,每一幕的背景都暗示了人物的內在,流露出更具形象的美感,也賦予了影片濃烈的西部主義精神;同時,以人物語言動作上的刻畫、場景景框的選取體現了上個世紀60年代美國西部片所具有的獨特的粗獷藝術風格,幫助觀眾更好地領悟導演所要傳達出來的想法。
了解影片我們可以發(fā)現,在整個線性前進情節(jié)中,伊森的兩種追尋之間緊張關系的戲劇化,通過聚焦于黑暗的通道入口的鏡頭模式來體現。在平實的鏡頭語言下,伊森決定認識了解自己的暴力欲望,并擺脫過去。
瑪莎看著伊森歸來
伊森轉身離開現實
在以“黑暗之門”為開頭和結尾來隱喻影片主人公內心復雜的變化結局時,中間也有一個場景,不僅承接著故事的起承轉合,更是銜接衡量著整個故事的感情基調。
伊森舉起求饒的黛比
整部影片采用“黑暗之門”為手段,來隱喻情感的沖突與變幻。西部英雄伊森為了小黛比的下落,追逐科曼奇部落5年,雖然他曾因為暴力因子與仇恨而蒙蔽了雙眼,但這一切其實都是源于一個“愛”字。因為愛哥哥一家人,所以遇見科曼奇部落的人時才會毫不手軟;因為愛小黛比,才會不忍看她受到玷污,而想要親手解決苦難;因為愛著現實生活的未知,所以才轉身離去,不讓自己的暴力毀了這一切。轉身不僅僅是結束,而是決心改造自己的開始。
電影中的黑暗之門內外并不是獨立存在的,而是互通。在影片中,作者采用交叉剪輯的手法,將伊森和馬蒂追蹤科曼奇部落的過程,通過蘿拉讀的一封信體現出來。在平行時空的不同維度里,所有人看似做著不同的事,卻被命運用不經意的線索串聯起來,讓我們不由得感慨電影拍攝角度之精妙。
與此同時,房門內是和諧美滿、敢愛敢恨的蘿拉一家,房門外是冰天雪地、長途跋涉的伊森和馬蒂。當善良忠厚的馬蒂在不知不覺間靠自身影響著伊森時,那也就不難理解伊森在最后關頭抵抗心魔,救贖回自己的人性了。
馬蒂的善良
我們的生活不是在西部,也沒有超能力去通過時空隧道回到那個時代,但我們要學習西部片傳遞給我們的精神內核,在種族主義的影響下,在仇恨蒙蔽雙眼的過程中,當體內的暴力因子蠢蠢欲動時,我們該如何學會克制自己、關愛他人、理解感情?
西部英雄自由、獨立、硬朗、嫉惡如仇,同樣他們野性、暴力、種族主義明顯、執(zhí)拗、不擇手段。當意見分歧出現在面前時,他們不會變通,唯有手中的槍來解決;當仇恨蒙蔽他們的雙眼時,他們會暫時地將人性封閉,靠自己的本能復仇。但是世間的執(zhí)念那么多,我們哪里又能全部解決掉?
糾結于苦難之中,那便是一輩子的黑暗;將人性封閉,那便是淪為不知世間冷暖的木偶。在我們身邊,有很多人也像影片中的角色一樣,血液里流淌著暴力因子,不會控制自己的情緒,面對仇恨時無法控制自己,一邊傷害著其他人,一邊將自己與文明世界越推越遠,最后墮落自責的深淵,無法逃脫。
那我們應該如何克制沖動,重拾人性,獲得自我救贖呢?
① 尋找仇恨的根源,用辯證的眼光看待世間的陰差陽錯。
世間的仇恨有時候不是三言兩語就能說得清,也許祖輩三言兩語的爭吵,流傳至今便成了你死我活的爭斗緣由。也許我們對于他人的仇恨,其實只是自己內心的投射罷了。我們想要傷害他人,其實就是在傷害自己,與他人不共戴天,也就是與自己不共戴天。
當我們因為仇恨而無法好好生活時,最好的解決方式就是探索仇恨的根源,用自己的真心與愛化解矛盾,來讓自己的內心得到寬慰:過去已然過去,未來還在未來,我們應該把控住現有的人生,別讓前塵往事毀了自己所有的歲月。
放下,和解,讓世間的陰差陽錯都隨風飄去,也讓自己重拾人性的光輝。
與自己和解的伊森
② 克制內心的沖動,正視動手所帶來的神經快感,讓理智時時刻刻規(guī)范著自己的言行。
情緒沖動的背后,往往是有需求沒有得到滿足,甚至沒有被看到,就好像身體里有一條巨龍在游蕩,必須握緊拳頭將它發(fā)泄出去,才能獲得解脫。當這個時候,一定不要掉進“神經陷阱”之中,不要靠片刻的歡愉來抵擋內心的焦慮。因為發(fā)泄背后的心理落差往往會將你置于無盡黑暗中,久久不能自拔。
影片中的伊森活在了自己是世界里,第一次遇見黛比時,因為克制不住自己的內心沖動,差點殺了她。如果伊森沒有片刻的理智,那么他就將會永遠沉淪在自己沒有保護好哥哥一家的傷痛之中,最后成為被情緒支配的殺人野獸。
因此,當我們在仇恨面前,在沖動面前,不要試著去歇斯底里地反抗,也不要泯滅人性地去抗拒,試著讓自己安靜下來,慢慢用人性光輝去感染內心,遵循本我,接受已然存在的事實,實現內心真正的自我救贖。
被馬蒂緊緊護在身后的黛比
“向死而生”,不僅僅是說要將今天當作生命的最后一刻,去放肆地活著,更是教會所有人拋卻過去的仇恨,壓抑內心的沖動,正視未來的磨難,用所有的精氣神去做好每一個決定,過好每一天生活。就像這部影片的結尾一樣,伊森轉身走向平原,畫外音說道:“他必須尋找他的心靈和靈魂。”
在我看來,這部大開大合的西部影片,不僅僅是構圖的精妙與蒼茫,更是采用了“門框取景”的藝術手法,來表現出伊森前后心態(tài)變化的轉折,為后來的電影作品樹立了優(yōu)良的典范。在《殺死比爾》中,昆汀有一個從陰暗的教堂內部向外拍攝的鏡頭,門口站著烏瑪·瑟曼,門外是陽光照射的有些晃眼的西部風光。這個鏡頭幾乎完全是福特《搜尋者》結尾鏡頭的翻版。
影片中的死亡、離別、沖動、暴力、勇于正視自我的勇氣,像極了在世間苦苦掙扎的我們。人生已然如此艱難,倘若我們還任由仇恨蒙蔽雙眼,被沖動蒙蔽心智,那豈不是生活毫無樂趣所言?雖然我們終究改變不了歷史的滾滾長流,但只要通過自己的努力,實現自我的救贖,在時光之河里濺出屬于自己的一朵小浪花,那也無愧于世間一生了。
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