90個(gè)【影視名詞解釋】梳理

1、電影語(yǔ)言

電影語(yǔ)言是電影藝術(shù)在傳達(dá)和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統(tǒng)稱。即電影用以認(rèn)識(shí)和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語(yǔ)言。巴贊說(shuō)：電影是一種語(yǔ)言活動(dòng)。這種說(shuō)法泛指造成各種電影表現(xiàn)效果的藝術(shù)性手段，如攝影、照明、剪輯、音響處理等。

2、視聽(tīng)語(yǔ)言

視聽(tīng)語(yǔ)言就是電影的語(yǔ)言。視聽(tīng)語(yǔ)言就是利用視聽(tīng)刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語(yǔ)言，包括各種鏡頭調(diào)度的方法和各種音樂(lè)運(yùn)用的技巧。視聽(tīng)語(yǔ)言包括狹義的視聽(tīng)語(yǔ)言和廣義的視聽(tīng)語(yǔ)言。所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現(xiàn)的內(nèi)容，人物、行為、環(huán)境甚至是對(duì)白。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽(tīng)語(yǔ)言所書(shū)寫(xiě)而成的“影像文章”。

3、造型語(yǔ)言

造型語(yǔ)言是指藝術(shù)家用來(lái)構(gòu)成視覺(jué)形象，體現(xiàn)創(chuàng)作構(gòu)思的手段與技巧。各種造型藝術(shù)包括繪畫(huà)、雕刻、建筑、舞蹈、攝影都有其自身的創(chuàng)作規(guī)律和獨(dú)特的造型手段，從而形成了不相同的造型語(yǔ)言。

電影造型語(yǔ)言是指電影是視覺(jué)形象和聽(tīng)覺(jué)形象的綜合運(yùn)動(dòng)藝術(shù)，它在各種動(dòng)態(tài)方式中綜合了各種視覺(jué)造型藝術(shù)的手段和技法，如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等。電影的視覺(jué)造型與電影的聲音造型諸因素（音量、音色、音調(diào)、運(yùn)動(dòng)、方位、距離等等），共同形成了表達(dá)意蘊(yùn)、傳遞情感、塑造人物的銀幕特殊視聽(tīng)造型語(yǔ)言體系。

4、故事片

故事片是指綜合文學(xué)、戲劇、音樂(lè)、美術(shù)諸藝術(shù)因素，以塑造人物為主，具有故事情節(jié)（反映生活）并由演員扮演人物的影片。由演員演出是其區(qū)別于其他片種的基本特征。故事片有的取材于現(xiàn)實(shí)生活，有的反映歷史，有的描寫(xiě)神話或幻想等。世界第一部故事片《月球旅行記》。新中國(guó)第一部故事片《橋》等。

5、紀(jì)錄片

紀(jì)錄片是以真實(shí)生活為創(chuàng)作素材，以真人真事為表現(xiàn)對(duì)象,并對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)的加工與展現(xiàn)的，以展現(xiàn)真實(shí)為本質(zhì)，并用真實(shí)引發(fā)人們思考的電影或電視藝術(shù)形式。

電影的誕生始于紀(jì)錄片的創(chuàng)作。1895年法國(guó)路易·盧米埃爾拍攝的《工廠的大門》、《火車進(jìn)站》、《嬰兒的午餐》等實(shí)驗(yàn)性的電影，都屬于紀(jì)錄片的性質(zhì)。中國(guó)紀(jì)錄電影的拍攝始于19世紀(jì)末和20世紀(jì)初，第一部是1905年的《定軍山》。最早的一些鏡頭，包括清朝末年的社會(huì)風(fēng)貌，八國(guó)聯(lián)軍入侵中國(guó)的片斷和歷史人物李鴻章等，是由外國(guó)攝影師拍攝的。紀(jì)錄片又可以分為電影紀(jì)錄片和電視紀(jì)錄片。

6、主旋律

主旋律電影指弘揚(yáng)主旋律和國(guó)家意識(shí)形態(tài)的政治歷史和道德倫理片。1987年3月在廣電部電影局召開(kāi)的全國(guó)故事片廠廠長(zhǎng)會(huì)議上，針對(duì)當(dāng)時(shí)電影市場(chǎng)和社會(huì)思潮出現(xiàn)的新的矛盾和挑戰(zhàn)以及急劇興起的“娛樂(lè)片”大潮，為了堅(jiān)持全面貫徹“二為”方向和“雙百”方針，在創(chuàng)作指導(dǎo)思想上提出了“突出主旋律，堅(jiān)持多樣化”的口號(hào)，推動(dòng)了革命歷史題材影片和謳歌改革開(kāi)放、現(xiàn)代化建設(shè)、塑造社會(huì)主義新人形象的現(xiàn)實(shí)題材影片的創(chuàng)作，涌現(xiàn)出如《開(kāi)國(guó)大典》、《焦裕祿》等優(yōu)秀影片。

7、武俠功夫片

以中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)技藝和曲折緊張的情節(jié)場(chǎng)面吸引觀眾的故事片。又稱功夫片、武打片。武俠電影是中國(guó)商業(yè)電影的重要影片類型。不同年代有不不同的武俠片的代表，如李小龍主演的《精武門》，和后來(lái)以拳腳功夫與喜劇結(jié)合的諧趣功夫片，以成龍主演的《醉拳》為代表。新世紀(jì)產(chǎn)生了武俠功夫大片如《臥虎藏龍》、《十面埋伏》、《七劍》等，更加推動(dòng)了武俠在市場(chǎng)中的堅(jiān)實(shí)地位。

8、類型電影

是指按照不同類型（或稱樣式）的規(guī)定要求制作出來(lái)的影片，影片創(chuàng)作者必須嚴(yán)格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定。一般認(rèn)為西方類型電影有三個(gè)基本元素：一是公式化的情節(jié)，如西部片里的鐵騎劫美、英雄解圍；強(qiáng)盜片里的搶劫成功、終落法網(wǎng)；科幻片里的怪物出世，為害一時(shí)等。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警長(zhǎng)，至死不屈的硬漢，仇視人類的科學(xué)家等。三是圖解式的視覺(jué)形象，如代表邪惡兇險(xiǎn)的森林，預(yù)示危險(xiǎn)的宮堡或塔樓，象征災(zāi)害的實(shí)驗(yàn)室里冒泡的液體等。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個(gè)類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。

9、西部片

西部片也被稱作牛仔片，主要以美國(guó)西部為故事背景，以19世紀(jì)下半葉美國(guó)人開(kāi)發(fā)西部荒野土地為題材的影片。西部片的故事情節(jié)一般比較簡(jiǎn)單：善良的白人移民受到暴力的威脅、英雄的牛仔或執(zhí)法者除暴安良。結(jié)局幾乎總是群敵盡殲，善惡有報(bào)。西部牛仔也成為美國(guó)人民崇尚的奮力開(kāi)拓、堅(jiān)忍不拔、不畏艱險(xiǎn)、見(jiàn)義勇為、扶弱凌強(qiáng)的英雄精神的化身。西部片被認(rèn)為是最能反映美國(guó)人的民族性格和精神傾向的影片類型。

第一部西部片是1905年埃德溫·鮑特拍攝的《火車大劫案》。30年代末一大批經(jīng)典之作產(chǎn)生，其中最著名的是約翰·福特執(zhí)導(dǎo)的《關(guān)山飛渡》。其他經(jīng)典的西部片還有《紅河》、《正午》，代表了西部片在藝術(shù)上所能達(dá)到的最高水平。

10、歌舞片

由大量歌舞組成的影片。歌舞片是紀(jì)錄歌劇演出或根據(jù)歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔(dān)任主要角色。主要依靠歌唱刻畫(huà)人物、展開(kāi)情節(jié)。早期歌舞片多為輕松優(yōu)美、娛樂(lè)性強(qiáng)的舞臺(tái)藝術(shù)片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂(lè)方面的藝術(shù)成就，故事情節(jié)大都比較簡(jiǎn)單。20世紀(jì)20年代美國(guó)華納影片公司攝制《四十二號(hào)街》后，西方歌舞片曾風(fēng)靡一時(shí)。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問(wèn)世。由于它是一部根據(jù)音樂(lè)劇改編的影片，故以歌舞為主。

11、恐怖片

以恐怖情節(jié)和恐怖氣氛貫串全片的影片。多以神鬼妖異與現(xiàn)實(shí)生活中的人發(fā)生糾葛的離奇怪誕情節(jié)結(jié)構(gòu)故事，以刺激觀眾的恐怖感。恐怖片實(shí)際上是最貼近電影藝術(shù)特性的樣式。因?yàn)殡娪靶枰圃鞈夷睿挥袘夷畈拍苁褂^眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的期待。希區(qū)柯克首先發(fā)現(xiàn)了懸念對(duì)于電影語(yǔ)言的決定性意義?！犊ɡ锛永锊┦俊烦蔀橛杏绊懙牡谝徊靠植榔?。

12、科幻片

以科學(xué)幻想為內(nèi)容的故事片。其基本特點(diǎn)是從今天已知的科學(xué)原理和科學(xué)成就出發(fā)，對(duì)未來(lái)的世界或遙遠(yuǎn)的過(guò)去的情景作幻想式的描述。如《獨(dú)立日》，《彗星撞地球》和《后天》等。

世界上第一部科幻片是《月球旅行記》。

13、災(zāi)難片

以對(duì)人類造成巨大災(zāi)難的天災(zāi)人禍為題材的影片。一般渲染驚心動(dòng)魄的災(zāi)難，以刺激觀眾的恐懼感，也有的表現(xiàn)擺脫災(zāi)難的方法，戰(zhàn)勝或躲避災(zāi)難的智慧，或宣揚(yáng)非理性的宗教解救等。災(zāi)難片已有很久歷史，70年代攝制尤多，如日本影片《日本沉沒(méi)》。

14、鏡頭

鏡頭在影視中有兩種含義，一是指電影攝影機(jī)、放映機(jī)用以生成影像的光學(xué)部件，由多片透鏡組成。各種不同的鏡頭，各有不同的造型特點(diǎn)，它們?cè)跀z影造型上的應(yīng)用，構(gòu)成光學(xué)表現(xiàn)手段；二是指攝影機(jī)從開(kāi)機(jī)到關(guān)機(jī)所拍攝下來(lái)的一段連續(xù)的畫(huà)面，或兩個(gè)剪接點(diǎn)之間的片段，也叫一個(gè)鏡頭。為了區(qū)別兩者的不同，常把一指稱光學(xué)鏡頭，把二指稱鏡頭畫(huà)面。

15、畫(huà)面

電影畫(huà)面是指不間斷的通過(guò)攝影機(jī)拍攝下來(lái)的靜止或運(yùn)動(dòng)的對(duì)象，能表達(dá)一定涵義，并能與上下鏡頭畫(huà)面進(jìn)行組接的有可視影像的一段膠片片段。

16、構(gòu)圖

構(gòu)圖指影像的構(gòu)成，畫(huà)面中的影像之間的關(guān)系和組合，更具體的說(shuō)是指人、景、物的位置關(guān)系以及形、光、色的配置關(guān)系。

“構(gòu)圖永遠(yuǎn)體現(xiàn)構(gòu)思”。構(gòu)圖是一個(gè)思維過(guò)程，它從自然存在的胡亂事物中找出秩序。構(gòu)圖也是一個(gè)組織過(guò)程，是把大量散亂的構(gòu)圖要素組成一個(gè)可以理解的整體。

17、景別

景別是指攝影機(jī)與被攝影體的距離不同而造成的被攝體在電影畫(huà)面中所呈現(xiàn)出來(lái)的范圍大小的區(qū)別。影畫(huà)面中的主體形象，如人物、景物等等一般被稱之為“景”，在鏡頭景框和焦距固定的前提下，取景距離的變化會(huì)形成遠(yuǎn)近大小不同的各種畫(huà)面，這些不同的畫(huà)面就叫景別。

18、遠(yuǎn)景

遠(yuǎn)景即鏡頭相對(duì)被攝對(duì)象來(lái)說(shuō)距離位置最遠(yuǎn)的景別，表現(xiàn)廣闊空間和場(chǎng)面的景別。

這類鏡頭畫(huà)面開(kāi)闊，景深悠遠(yuǎn)，如自然風(fēng)光、大規(guī)模的群眾場(chǎng)面等。一般用來(lái)表現(xiàn)大自然的氛圍、地形地貌、山河的走向、廣袤原野的神韻、天地合一的氣勢(shì)以及宏大的社會(huì)環(huán)境和生活場(chǎng)面。因此鏡頭時(shí)長(zhǎng)一般較長(zhǎng)，以便觀眾有足夠的時(shí)間對(duì)畫(huà)面的豐富信息做出反應(yīng)。

19、全景

表現(xiàn)成年人的全身或場(chǎng)景全貌的景別。全景鏡頭比遠(yuǎn)景鏡頭更貼近人物可及的活動(dòng)空間和場(chǎng)面。

全景中一般包括了人物形象的塑造和環(huán)境的交代，因此對(duì)于影片的一個(gè)場(chǎng)景來(lái)說(shuō)，是由全景確立其空間關(guān)系和其它影像元素的總體基調(diào)。

它表現(xiàn)成年人的全身或場(chǎng)景全貌，它在視覺(jué)上給觀眾造成的印象，就如同在劇場(chǎng)里觀看舞臺(tái)表演，可以使觀眾看清楚人物的形體動(dòng)作和人物與環(huán)境的關(guān)系。

20、中景

表現(xiàn)成年人身體膝蓋以上或場(chǎng)景局部的景別。中景可以使觀眾清楚地看到人物的造型、動(dòng)作、運(yùn)動(dòng)或者一部分場(chǎng)景的設(shè)置，從而交待人物之間、人物和場(chǎng)景的關(guān)系。

中景鏡頭將銀幕空間和整體降到次要地位，它重視情節(jié)和動(dòng)作，往往表現(xiàn)成年人膝蓋以上或場(chǎng)景的局部，重在表現(xiàn)人物的形體動(dòng)作和情緒交流，所以說(shuō)，中景鏡頭是一個(gè)敘述性很強(qiáng)的景別鏡頭。一些重要的動(dòng)作造型、人物之間的關(guān)系，大都運(yùn)用中景鏡頭予以表現(xiàn)。

21、近景

表現(xiàn)成年人胸部以上或與此相當(dāng)?shù)木拔锞植康碾娪爱?huà)面，其面積占畫(huà)幅一半以上的景別。

近景也是日?；囊朁c(diǎn)。它所表現(xiàn)的已不是人物的形體動(dòng)作，而是透露人物的心理活動(dòng)的面部表情和細(xì)微動(dòng)作，使觀眾仿佛置身于劇情之中，產(chǎn)生與劇中人的感情交流。

22、特寫(xiě)

特寫(xiě)是表現(xiàn)成年人肩部以上頭像或某些對(duì)象細(xì)部的電影畫(huà)面。

“特寫(xiě)”是從文學(xué)中借用的概念，其意為細(xì)小局部的特意描寫(xiě)。特寫(xiě)鏡頭的功能在于對(duì)某些事物的細(xì)部加以選擇放大。在特寫(xiě)中，環(huán)境幾乎完全隱退，而只保留創(chuàng)作者刻意突出的觀看主體。當(dāng)表現(xiàn)人物時(shí)，特寫(xiě)可以把人們難以觀察到的細(xì)微表情和心理活動(dòng)清晰地傳達(dá)給觀眾，從而達(dá)到刻畫(huà)人物、烘托情緒、推進(jìn)情節(jié)等目的。這種鏡頭能將演員細(xì)微的表情和某一瞬間的心靈信息傳達(dá)給觀眾，

23、標(biāo)準(zhǔn)鏡頭

是用40—50毫米焦距鏡頭拍攝的畫(huà)面，接近于人眼的正常感受，視角相當(dāng)于人眼的最清晰視野，因此被稱為標(biāo)準(zhǔn)鏡頭（即常用鏡頭）。用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭拍攝，所獲得影像與原來(lái)的客觀物象有更逼真的還原程度。因此這是電影使用最多的一種鏡頭。

24、長(zhǎng)焦距鏡頭

指焦距大于50毫米，可以把距離很遠(yuǎn)的景物處理成近景的鏡頭稱為長(zhǎng)焦距鏡頭（即窄角鏡頭）。運(yùn)用長(zhǎng)焦距鏡頭拍攝的畫(huà)面，視角窄，景深范圍小，包容景的的范圍也小，它等于將景物拉近，壓縮了縱深方向物與物之間的距離。

25、鏡頭運(yùn)動(dòng)

鏡頭相對(duì)被攝對(duì)象的位置變化（包括鏡頭和整個(gè)攝影機(jī)兩種情況）叫做運(yùn)動(dòng)鏡頭。攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)是電影家發(fā)揮藝術(shù)創(chuàng)造力的重要手段，也是其主觀情緒介入的重要方式。運(yùn)動(dòng)鏡頭的軌跡、速度、方向等，在特定情境中意味著一種目的、情緒或時(shí)空的組合方式。鏡頭的運(yùn)動(dòng)能產(chǎn)生韻律和美感，具有極強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。

運(yùn)動(dòng)鏡頭包括推、拉、搖、移、跟五種基本形式，

26、推鏡頭

推鏡頭是指拍攝對(duì)象不動(dòng)，攝影機(jī)由遠(yuǎn)而近朝對(duì)象推近，使畫(huà)面呈現(xiàn)為由整體到局部、由分散到集中，其作用是突出主體，使所要強(qiáng)調(diào)的人或物從整個(gè)環(huán)境中突現(xiàn)出來(lái)。

推鏡頭用到影片開(kāi)始的部分，能漸漸把觀眾引入故事的特定情境，使其沉浸其中，懸念大師希區(qū)柯克的代表作《蝴蝶夢(mèng)》開(kāi)頭就用了一個(gè)推鏡頭。

27、拉鏡頭

拉鏡頭的方向與推鏡頭正好相反，攝影機(jī)向后退，這樣可使畫(huà)面產(chǎn)生逐漸遠(yuǎn)離被攝主體或從一個(gè)對(duì)象到更多對(duì)象的變化。拉鏡頭的特點(diǎn)是漸次擴(kuò)展視野范圍，并能在同一鏡頭內(nèi)逐漸了解局部與整體的關(guān)系，造成懸念、對(duì)比、聯(lián)想等藝術(shù)效果。由于拉鏡頭是從點(diǎn)到面的變化，所以它側(cè)重描寫(xiě)人物所處的空間環(huán)境。

28、搖鏡頭

這種運(yùn)動(dòng)鏡頭是指在攝影機(jī)位置不動(dòng)的情況下，機(jī)身進(jìn)行上下、左右甚至旋轉(zhuǎn)式搖動(dòng)的運(yùn)動(dòng)鏡頭。這種鏡頭的運(yùn)動(dòng)方向可與被攝主體的方向相同，也可相背，畫(huà)面均呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，它逐一展示、擴(kuò)展景物，產(chǎn)生巡視環(huán)境、表現(xiàn)動(dòng)作、揭示動(dòng)態(tài)中人物的精神面貌和內(nèi)心世界，以及烘托情緒與氣氛等多種藝術(shù)效果。

29、移動(dòng)鏡頭

指攝影機(jī)的拍攝方向與被攝體的運(yùn)動(dòng)方向垂直或成一定角度，通過(guò)移動(dòng)攝影機(jī)拍下的運(yùn)動(dòng)鏡頭便稱為移動(dòng)拍鏡頭。移動(dòng)鏡頭多為動(dòng)態(tài)構(gòu)圖，它能使畫(huà)面的構(gòu)圖不斷變化，各種人物和景物不斷展現(xiàn)，這樣便于交待和敘述，因而是電影攝影的重要造型手段。移動(dòng)鏡頭在使用中可以使觀眾跟著人物一起行動(dòng)，并能感受到人物的所經(jīng)所歷。

30、跟鏡頭

當(dāng)攝影機(jī)的拍攝方向與被攝體的運(yùn)動(dòng)方向一致或完全相反，且與被攝體保持等距離運(yùn)動(dòng)的鏡頭成為跟鏡頭。跟鏡頭有利于展示人物在各種動(dòng)態(tài)中的動(dòng)作造型和心理狀態(tài)。如曾獲柏林電影節(jié)藝術(shù)貢獻(xiàn)銀熊獎(jiǎng)由李楊執(zhí)導(dǎo)的影片《盲井》中，當(dāng)宋金明和唐朝陽(yáng)在集市上突然發(fā)現(xiàn)他們謀財(cái)害命的搖錢樹(shù)——元鳳鳴失蹤了時(shí)，便發(fā)瘋似的在集市上四處尋找，影片此時(shí)采用長(zhǎng)鏡頭跟拍，不僅完整地記錄了二人尋找的全過(guò)程，而且人物的急切、焦灼、懊惱的心情地得到了充分的展示。跟鏡頭有推、拉、搖、升、降、旋轉(zhuǎn)等跟拍形式，可根據(jù)影片人物造型或內(nèi)容的不同需要加以選用。

31、角度

攝影機(jī)三腳架的活動(dòng)底座使鏡頭可以上下左右活動(dòng)，這就使鏡頭與水平之間形成不同的夾角，產(chǎn)生不同的性能。

32、平視鏡頭

指與水平持相同角度，接近于常人視線的感受的鏡頭，它可以使觀眾產(chǎn)生真實(shí)、平穩(wěn)、莊重的感覺(jué)。這種鏡頭角度是電影最常見(jiàn)的。

33、俯視鏡頭

指低于水平角度，朝下俯拍的鏡頭。這種鏡頭能使人或物的體積壓縮以至于形狀奇異，常用來(lái)表現(xiàn)遭受危險(xiǎn)或威脅的情況。俯視鏡頭如果垂直朝下俯拍，稱為“頂攝”，在歌舞片中運(yùn)用較多。

34、仰視鏡頭

指高于水平角度、朝上仰拍的鏡頭。這種鏡頭能夸大物象的體積，常用來(lái)表現(xiàn)人物或景物的高大、威嚴(yán)、壯觀等。也有像《城南舊事》那樣，以大量的稍稍仰視的鏡頭模仿女主人公英子作為一個(gè)小孩的視角，使影像呈現(xiàn)出孩童眼中的世界這樣一種特點(diǎn)，這是一種別具匠心的處理。

35、視點(diǎn)

鏡頭的視點(diǎn)指的是鏡頭所模擬的觀察者的視野，視點(diǎn)影響著電影的述說(shuō)方式，它通常涉及敘述者從他的立場(chǎng)對(duì)故事中的因素進(jìn)行選擇?？梢苑譃橄旅鎺追N：

36、客觀鏡頭

也稱中立鏡頭，即客觀描述人物活動(dòng)和情節(jié)發(fā)展的敘事鏡頭，一般是指從旁觀者的角度所看到的景象和事物，或者是從導(dǎo)演藝術(shù)構(gòu)思的角度來(lái)敘事和表現(xiàn)的一種鏡頭。它可以使人們產(chǎn)生身臨其境的感受，最大限度地發(fā)揮觀眾自己的判斷力，不由自主地參與劇情的發(fā)展。這種鏡頭是電影鏡頭組成的主要成分，為導(dǎo)演大量運(yùn)用。

37、主觀鏡頭

是以攝影機(jī)鏡頭代表影片中某一人物的眼睛，直接攝取的當(dāng)時(shí)目擊的景象，或者讓鏡頭與所代表的人物當(dāng)時(shí)的思想和行為相結(jié)合，使鏡頭本身代表角色參加表演。它能使觀眾進(jìn)入劇中，無(wú)形中使自己處于劇中人物的位置，直接感受到劇中人物的活動(dòng)及情緒變化，帶來(lái)更逼真地介入感。

38、正、反打鏡頭

它模擬劇中人對(duì)話時(shí)各自的視點(diǎn)。一般表現(xiàn)為從聽(tīng)話人的視點(diǎn)觀看說(shuō)話人，并因此不斷變動(dòng)對(duì)話雙方的視點(diǎn)。這種鏡頭可以是不出現(xiàn)聽(tīng)話人，而以聽(tīng)話人的視點(diǎn)看說(shuō)話人的主觀鏡頭；也可以是框住聽(tīng)話人的肩部或頭部，從聽(tīng)話人背面看說(shuō)話人的客觀鏡頭。如《花樣年華》蘇麗珍與周慕云第一次在飯店約會(huì)互相試探對(duì)方虛實(shí)的一場(chǎng)戲，就使用了正反打鏡頭。

39、空鏡頭

又稱景物鏡頭，指影片中作自然景物或場(chǎng)面描寫(xiě)而不出現(xiàn)人物（主要指與劇情有關(guān)的人物）的鏡頭。它在提供銀幕視覺(jué)信息上有重要作用。它在銀幕時(shí)空的轉(zhuǎn)換和調(diào)節(jié)影片方面有獨(dú)特作用。

40、切換

又稱為“切”，凡不用任何光學(xué)技巧如“化”、“劃”、“淡化”之類的手法作為過(guò)渡，直接由一個(gè)鏡頭轉(zhuǎn)化成另一個(gè)鏡頭，或由一場(chǎng)戲轉(zhuǎn)換成另一場(chǎng)戲，均屬于切換的范疇。

用切換的方法，可以實(shí)現(xiàn)鏡頭的直接轉(zhuǎn)換，省去許多不必要的過(guò)程，增加影片的容量，觀眾也可以在視點(diǎn)不斷變化中獲得對(duì)劇情形象的全面了解，使之顯得節(jié)奏緊湊、對(duì)比強(qiáng)烈、簡(jiǎn)潔明快。

41、淡入、淡出

合稱淡，指畫(huà)面的漸顯、顯隱，是一種舒緩漸變的連接兩個(gè)鏡頭的手段。畫(huà)面由明轉(zhuǎn)暗，以至完全隱沒(méi)，為淡出；畫(huà)面由暗轉(zhuǎn)明，以至完全清晰，為淡入。

淡也是電影中表示時(shí)間空間轉(zhuǎn)換的一種技巧，常以此分割時(shí)間、空間，表明劇情段落。它節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，帶有濃郁的情緒色彩。

42、化出、化入

合稱化，又稱“溶出、溶入”，也是電影中表示時(shí)間和空間轉(zhuǎn)換和深化情緒的方法之一。它的表現(xiàn)形式是前一畫(huà)面漸漸隱去（化出）之前，后一畫(huà)面即已開(kāi)始漸漸顯露（化入），兩個(gè)畫(huà)面同時(shí)重疊隱現(xiàn)。

這對(duì)于時(shí)空的自然過(guò)渡，造成前后聯(lián)系的感覺(jué)，具有重要的作用。這種手法比較含蓄委婉，可以產(chǎn)生深化人物情緒的氛圍以及柔和、抒情的效果。

43、劃入、劃出

合稱劃，也是電影中表示時(shí)間與空間轉(zhuǎn)換過(guò)程的技巧之一，即采用各種各樣的形式將兩幅畫(huà)面銜接起來(lái)。一般的作法是“滑移”，使后一個(gè)畫(huà)面從前一個(gè)畫(huà)面上輕輕劃過(guò)，完成前后交替與場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換。

這種手法可以造成爽利、明快的節(jié)奏，給人以平行發(fā)展的印象，加強(qiáng)鏡頭之間的對(duì)列關(guān)系。

44、長(zhǎng)鏡頭

長(zhǎng)鏡頭是指在一個(gè)統(tǒng)一的時(shí)空里不間斷地展現(xiàn)一個(gè)完整的動(dòng)作或事件的鏡頭，它往往用一個(gè)比較長(zhǎng)的鏡頭（在30秒~10分鐘之間）連續(xù)地對(duì)一個(gè)場(chǎng)景或一場(chǎng)戲進(jìn)行拍攝，形成一個(gè)比較完整的鏡頭段落，以保持被攝體所處時(shí)空的連續(xù)性、完整性和真實(shí)性，它通過(guò)連續(xù)的時(shí)空運(yùn)動(dòng)把真實(shí)的現(xiàn)實(shí)自然地呈現(xiàn)在屏幕上，形成一種獨(dú)特的紀(jì)實(shí)風(fēng)格。1920--1922年，英國(guó)導(dǎo)演弗拉哈迪拍攝的紀(jì)錄片《北方的納努克》更是被公認(rèn)為早期長(zhǎng)鏡頭攝影的經(jīng)典之作。

45、固定長(zhǎng)鏡頭

機(jī)位固定不動(dòng)、連續(xù)拍攝一個(gè)場(chǎng)面所形成的鏡頭，稱固定長(zhǎng)鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長(zhǎng)鏡頭來(lái)記錄現(xiàn)實(shí)或舞臺(tái)演出過(guò)程的。盧米埃爾1897年初發(fā)行的358部影片，幾乎都是一個(gè)鏡頭拍完的。

46、景深

所謂“景深”，就是根據(jù)特定的焦點(diǎn)和鏡頭口徑，由所攝鏡頭的前景延伸至后景的整個(gè)區(qū)域的清晰度。

47、景深長(zhǎng)鏡頭

用拍攝大景深的技術(shù)手段拍攝，使處在縱深處不同位置上的景物（從前景到后景）都能看清，這樣的鏡頭稱景深長(zhǎng)鏡頭。例如拍火車呼嘯而來(lái)，用大景深鏡頭，可以使火車出現(xiàn)在遠(yuǎn)處（相當(dāng)于遠(yuǎn)景）、逐漸駛近（相當(dāng)于全景、中景、近景、特寫(xiě)）都能看清。一個(gè)景深長(zhǎng)鏡頭實(shí)際上相當(dāng)于一組遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫(xiě)鏡頭組合起來(lái)所表現(xiàn)的內(nèi)容。

48、運(yùn)動(dòng)長(zhǎng)鏡頭

用攝影機(jī)的推、拉、搖、移、跟等運(yùn)動(dòng)拍攝的方法形成多景別、多拍攝角度（方位、高度）變化長(zhǎng)鏡頭，稱為運(yùn)動(dòng)長(zhǎng)鏡頭。一個(gè)運(yùn)動(dòng)長(zhǎng)鏡頭可以起到一組由不同景別、不同角度鏡頭構(gòu)成的蒙太奇鏡頭的表現(xiàn)任務(wù)。

49、蒙太奇概念

蒙太奇是法語(yǔ)“montage”的音譯，原為建筑術(shù)語(yǔ)，意為“構(gòu)成、裝配”，最早作為電影術(shù)語(yǔ)指“組接、構(gòu)成”，引入電影之后特指電影鏡頭的剪輯與組接。它的作用首先是建立影片中時(shí)空關(guān)系，進(jìn)行敘事，其次，可以通過(guò)鏡頭形式或內(nèi)容的對(duì)立統(tǒng)一來(lái)抒情、表意。

隨著電影形態(tài)的發(fā)展，蒙太奇逐漸成為電影創(chuàng)作最基本的藝術(shù)方法和思維方式，被認(rèn)為是電影藝術(shù)的基礎(chǔ)。

50、敘事蒙太奇

敘述蒙太奇是按照事物的發(fā)展規(guī)律、內(nèi)在聯(lián)系、時(shí)間順序，把不同的鏡頭、場(chǎng)面和段落連接在一起，敘述一個(gè)情節(jié)，展示一系列事件的剪接方法，一般情況下要求邏輯連貫清楚。它著重于動(dòng)作、形態(tài)及造型的連貫性，是影視剪輯中最常用的形式。一部影視作品中絕大部分都是連續(xù)構(gòu)成。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分?jǐn)⒌葞追N。

51、平行蒙太奇

平行蒙太奇，又稱并列蒙太奇。兩條以上的情節(jié)線并行表現(xiàn)，分別敘述，最后統(tǒng)一在一個(gè)完整的情節(jié)結(jié)構(gòu)中，或兩個(gè)以上的事件相互穿插表現(xiàn)，揭示一個(gè)統(tǒng)一的主題，或一個(gè)情節(jié)。這幾條情節(jié)線，幾個(gè)事件，可以是同時(shí)同地，也可以在同時(shí)異地，還可是不同時(shí)空里進(jìn)行。例如，《黨同伐異》中四個(gè)故事的交替表現(xiàn)。

52、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇，即“交叉蒙太奇”，是指將同一時(shí)間內(nèi)、不同空間發(fā)生的兩條或兩條以上的情節(jié)線，分成許多片斷，交替出現(xiàn)在銀幕上，以造成緊張氣氛。交叉式蒙太奇將同一時(shí)間不同地域發(fā)生的兩條或數(shù)條情節(jié)線迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發(fā)展往往影響另外線索,各條線索相互依存,最后匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強(qiáng)矛盾沖突的尖銳性, 是掌握觀眾情緒的有力手法,驚險(xiǎn)片、恐怖片和戰(zhàn)爭(zhēng)片常用此法造 成追逐和驚險(xiǎn)的場(chǎng)面。

53、表現(xiàn)蒙太奇

是指以鏡頭對(duì)列為基礎(chǔ)，通過(guò)相連或相疊鏡頭在形式上或內(nèi)容上相互對(duì)照沖擊，產(chǎn)生單個(gè)鏡頭不具有的豐富含義，表現(xiàn)某種情感、心理或思想。其目的不是敘述情節(jié)，而是表達(dá)情感和揭示意義。

54、抒情蒙太奇

是一種在保證敘事和描寫(xiě)的連貫性的同時(shí),表現(xiàn)超越劇情之上的思想和情感。讓·米特里指出:它的本意既是敘述故事,亦是繪聲繪色的渲染,并且更偏重于后者。意義重大的事件被分解成一系列近景或特寫(xiě),從不同的側(cè)面和角度捕捉事物的本質(zhì)含義,渲染事物的特征。最常見(jiàn),最易被觀眾感受到的抒情蒙太奇,往往在一段敘事場(chǎng)面之后,恰當(dāng)?shù)厍腥胂笳髑榫w情感的空鏡頭。

55、隱喻蒙太奇

指通過(guò)鏡頭或場(chǎng)面的對(duì)列引導(dǎo)觀眾進(jìn)行類比，含蓄而形象地表達(dá)某種寓意或事件的某種情緒色彩；這種表現(xiàn)手法在美學(xué)上的特征就是利用巨大的概括力和簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)手法相結(jié)合具有強(qiáng)烈的感染力和形象的表現(xiàn)力。

56、心理蒙太奇。

指通過(guò)鏡頭組接或聲畫(huà)組合展示人物的內(nèi)在精神世界以及被心理活動(dòng)主觀化的外部世界。這種表現(xiàn)技巧是通過(guò)鏡頭組接，直接而生動(dòng)地表現(xiàn)人物的心理活動(dòng)、精神狀態(tài)，如人物的閃念、回憶、夢(mèng)境、幻覺(jué)以及想象等心理甚至是潛意識(shí)的活動(dòng)，是人物心理造型表現(xiàn)。這種手法往往用在表現(xiàn)追憶的鏡頭中。

57、對(duì)比蒙太奇

指通過(guò)鏡頭或場(chǎng)面、段落之間在、內(nèi)容上或形式上的強(qiáng)烈對(duì)比，產(chǎn)生互相沖突而又互相強(qiáng)化的效果。這種蒙太奇表現(xiàn)手法就是在鏡頭的內(nèi)容上或者形式上造成一種對(duì)比效果，給人一種反差感受，也是內(nèi)容的相互協(xié)調(diào)和對(duì)比沖突，用來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者的某種寓意或者對(duì)話所表現(xiàn)的內(nèi)容、情緒和思想。

58、理性蒙太奇

是指通過(guò)在畫(huà)面之間建立關(guān)系來(lái)傳達(dá)特定的抽象思想，從而引發(fā)觀眾的理性判斷與思考。所謂“理性蒙太奇”，

在其影片《十月》中，愛(ài)森斯坦全面實(shí)踐了他的理性蒙太奇原則?！妒隆返哪康牟皇侵荚谥厥鰵v史事件，而是要說(shuō)明當(dāng)時(shí)政治斗爭(zhēng)的特點(diǎn)和意識(shí)形態(tài)方面的背景，所以影片所要表達(dá)的重在愛(ài)森斯坦對(duì)此的認(rèn)識(shí)而不是它的59、聲畫(huà)合一

“聲畫(huà)合一”又稱作“聲畫(huà)同步”，指鏡頭中聲音來(lái)源位于畫(huà)面中，觀眾聽(tīng)到聲音信息的同時(shí)也看到聲源的影像信息，兩種信息的傳播同步完成。最早的有聲片采用的就是聲畫(huà)合一的方式，說(shuō)話者、演唱者音容同在，非常便于觀眾的信息接受。“聲畫(huà)合一”是指鏡頭聲音所負(fù)載的信息和畫(huà)面呈現(xiàn)的信息在內(nèi)容上和情緒基調(diào)上保持著一致。這也是大多數(shù)鏡頭、大多數(shù)影片采用的基本類型。

60、聲畫(huà)分立

又稱作“聲畫(huà)分離”是指聲音和發(fā)聲物體不在同一畫(huà)面，聲音是以畫(huà)外音的形式出現(xiàn)的。觀眾在這個(gè)鏡頭里聽(tīng)到聲音信息并非來(lái)自看到的影像信息，這時(shí)，觀眾必須對(duì)兩種信息進(jìn)行“加工”才能夠完成正確的接受，而不至于產(chǎn)生困惑。和“聲畫(huà)合一”相比，“聲畫(huà)分立”在接受時(shí)更有難度。

61、聲畫(huà)對(duì)位

聲音和畫(huà)而形象分別表達(dá)不同的內(nèi)容，從不同的方而說(shuō)明涵義。這種聲畫(huà)結(jié)構(gòu)形式，叫聲畫(huà)對(duì)位。聲畫(huà)對(duì)位是一種聲面結(jié)合的蒙太奇技巧。聲音和畫(huà)而形象各自獨(dú)立，而又互相作用，刨造出一種畫(huà)面和聲音的交響樂(lè)式對(duì)位?！奥暜?huà)對(duì)位”則是指鏡頭中聲音所負(fù)載的信息同畫(huà)面呈現(xiàn)的信息在內(nèi)容上或情緒基調(diào)上不一致，甚至正相反。

在整部作品中，“聲畫(huà)對(duì)位”的部分只占很少的比例，但是往往帶來(lái)很強(qiáng)烈的審美效果。這主要是因?yàn)閮煞N信息的背離給觀眾接受造成了很大的心理落差，印象格外深刻。同時(shí)，音畫(huà)對(duì)位還在一定程度上對(duì)觀眾的理解造成障礙，觀眾必須動(dòng)用自己的理性思考能力才能了解創(chuàng)作者的意圖，一旦解決了理解障礙，情緒上受的沖擊反倒更大，獲得更高的審美快感。

62、電影時(shí)間

由蒙太奇造成的電影時(shí)間，不同于實(shí)際生活中的時(shí)間。根據(jù)拍攝總規(guī)劃，在導(dǎo)演意志的支配下，被表現(xiàn)對(duì)象、事件在銀幕上的或詳或略，鏡頭外理的或長(zhǎng)或短，就可以使被表現(xiàn)對(duì)象和事件在銀幕上的時(shí)間顯得比在實(shí)際生活中所占的時(shí)間更長(zhǎng)或更短。

63、電影空間

采用蒙太奇手法把攝影機(jī)在各個(gè)不同地方拍攝的鏡頭連接起來(lái)，構(gòu)成一種（實(shí)際上并不存在的）新空間，這種新空間就是所謂的“電影空間”。

64、復(fù)合時(shí)空

交錯(cuò)穿插的兩種或兩種以上的時(shí)空稱為“復(fù)合時(shí)空”。復(fù)合時(shí)空在表現(xiàn)生活時(shí)，可以讓時(shí)間、空間相當(dāng)自由地切跳、或延長(zhǎng)、或靜止。將過(guò)去、現(xiàn)實(shí)、未來(lái)、幻覺(jué)等幾種時(shí)空交熾在一起，這樣可深入地表現(xiàn)人物的心理活動(dòng)，渲染情緒，加強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力。

65、對(duì)白

“對(duì)話”又稱“對(duì)白”，是指劇情中人物之間用語(yǔ)言相互交流，和現(xiàn)實(shí)生活中的對(duì)話相比，它是一種在創(chuàng)作意圖下被“設(shè)計(jì)”出的語(yǔ)句，具有很強(qiáng)的動(dòng)機(jī)。對(duì)話要服從于畫(huà)面，富有動(dòng)作性。

66、畫(huà)外音

根據(jù)《電影藝術(shù)詞典》的解釋，畫(huà)外音指的是：“聲源來(lái)自畫(huà)面外的聲音，可以是人聲，也可以是音樂(lè)、音響效果?！痹陔娪爱?huà)外音中，人聲部分實(shí)際上包括旁白、心聲、解說(shuō)等好幾類。

67、旁白

是電影獨(dú)有的一種人聲運(yùn)用手法，由畫(huà)面外的人聲對(duì)影片的故事情節(jié)、人物的心理加以敘述、抒情或議論。通過(guò)旁白，可以傳遞更豐富的信息，表達(dá)特定的情感，啟發(fā)觀眾思考。旁白也是畫(huà)外音的一種。

68、獨(dú)白

又稱“內(nèi)心獨(dú)白”，從技術(shù)上看，聲源來(lái)自畫(huà)外，而從敘事上則是來(lái)自畫(huà)面中某個(gè)人物的內(nèi)心，是對(duì)人物心理活動(dòng)的披露。獨(dú)自是與之同步的畫(huà)面中某個(gè)人物“發(fā)出”的，表現(xiàn)該人物此時(shí)此地的內(nèi)心活動(dòng)，這就要求影像造型的各種要素和獨(dú)白的內(nèi)容以及情緒基調(diào)相互配合。

69、解說(shuō)

解說(shuō)是電影中以客觀敘述者的身份直接用語(yǔ)言來(lái)交待、介紹劇情或發(fā)表議論的一種方式，這種方式新聞紀(jì)錄片和科教片中運(yùn)用最廣泛。由于解說(shuō)的交流對(duì)象是觀眾，因此在表達(dá)作者的態(tài)度和愿望時(shí)，其觀點(diǎn)往往十分明確，語(yǔ)句相當(dāng)精煉，多是隨著畫(huà)面的景別、節(jié)奏、情緒變化而變化。

70、自然光

即指在借助自然光源的同時(shí)，利用照明器械及手段進(jìn)行加工所呈現(xiàn)的自然形態(tài)的光線效果。自然光效并非自然光，而是特指強(qiáng)調(diào)真實(shí)和自然情調(diào)的用光觀點(diǎn)，是一種審美的追求。

71、塑型光效

有人也稱之為戲劇光效，但也有人認(rèn)為二者并不完全相同。它由舞臺(tái)光演變發(fā)展而來(lái)，即運(yùn)用照明手段達(dá)到特定的戲劇或繪畫(huà)造型意圖的光線效果，實(shí)現(xiàn)對(duì)于人物性格和環(huán)境氣氛的塑造。這也是一種審美的用光觀點(diǎn)。

72、外景

所謂外景，則是被拍攝的人物與環(huán)境在室外，由自然光舊光、天空光)照明的場(chǎng)景。

73、內(nèi)景

內(nèi)景則是在攝影棚、演播室內(nèi)，用人工光(電光源)照明拍攝的場(chǎng)景。

74、直射光

自然光中的直射光主要是指直射的太陽(yáng)光;人工光中的直射光主要是指大功率的回光燈、聚光燈、摘?dú)J燈等。

75、散射光

自然光中的散射光，主要是指散射的太陽(yáng)光(天空光)、地面及周圍環(huán)境對(duì)陽(yáng)光的反射形成的散射光、陰天時(shí)天空的散射光。人工光中的散射光，主要有小功率的聚光燈、散光燈、碘鎢燈等。

散射光的光質(zhì)柔和，沒(méi)有明顯的方向性。

76、順光

光源的位置和攝影機(jī)的位置都在被拍攝對(duì)象的一邊，并且被攝對(duì)象、光源的位置和攝影機(jī)形成一條直線，這種光的照射方向在畫(huà)面中形成的光效叫順光。順光可將被攝對(duì)象普遍照明，同一景物沒(méi)有明顯的明暗貫差，光照均勻柔和。

77、側(cè)光

光源的位置在被攝對(duì)象的側(cè)面，而攝影機(jī)的位置在被攝對(duì)象的前面，光源的位置、被拍攝對(duì)象、攝影機(jī)三點(diǎn)的連線，形成大于0度小于180度的角，這種光的照射方向在畫(huà)面中所形成的光效叫側(cè)光。

78、逆光

光源的位置和攝影機(jī)的位置分別位于被拍攝對(duì)象的兩側(cè)，三者之間處于一條直線上，這種光的照射方向在畫(huà)面中所形成的光效叫逆光。逆光照時(shí)，光源的高度一般都高于被攝體。由于逆光光源照射方向與攝影機(jī)拍攝方向相對(duì)，被攝體完全處于逆光照明的陰影中，只勾劃出了它的輪廓形態(tài)，被攝體的周圍有明亮的輪廓線條把它與背景分開(kāi)，使畫(huà)面具有較強(qiáng)的空間感。

79、頂光

頂光是指從被攝體頂部，從上往下照射被攝體的光線。頂光的光源位置，一般是在被攝體的正上方，它與被攝體、攝影機(jī)成90°垂直角度。

80、腳光

腳光是從被攝體的下方，從下往上照射彼攝體的光線。腳光指在拍攝影視畫(huà)面時(shí)，用人工光放在地面，或用反光板向上反光照明被攝體。

81、主光，

又稱“塑形光”，主光是畫(huà)面中作用于被拍攝對(duì)象的主要光線，也是一個(gè)場(chǎng)景中的主要光源。主光一般都是直射光，有明顯的光的投射方向，當(dāng)主光被處理成側(cè)光時(shí)，可以在畫(huà)面中在被攝對(duì)象上形成明顯的受光、背光和投影，使畫(huà)面形成一定的明暗效果對(duì)比。

82、輔助光

輔助光是畫(huà)面中輔助主光照明，幫助主光造型的光線。輔助光在多數(shù)情況下是散射光，用來(lái)減弱畫(huà)面中因主光的作用而產(chǎn)生的粗糙的陰影，減低畫(huà)面內(nèi)亮部和暗部的反差，使畫(huà)面中的影調(diào)顯得柔和細(xì)膩，給人一種視覺(jué)上的美感。

83、輪廓光

又稱“隔離光”，在影像畫(huà)面中，輪廓光主要用來(lái)勾畫(huà)畫(huà)面主體的部分或全部外沿輪廓，使畫(huà)面中明暗之間通過(guò)富有表現(xiàn)力的輪廓形式顯現(xiàn)出來(lái)。輪廓光把主體與背景分離開(kāi)來(lái)，造成更多的層次，增加形象的立體感與畫(huà)面的空間感，使主體更加突出。

84、背景光

又稱“環(huán)境光”、“氣氛光”背景光主要是用來(lái)照明被攝體所在的背景及其周圍能夠拍攝到的環(huán)境。它主要是用來(lái)襯托被攝主體，使其更加鮮明突出，也可以起到渲染氣氛或表現(xiàn)主體周圍環(huán)境的時(shí)間與地點(diǎn)等特征的作用。

85、修飾光

又稱裝飾光，裝飾光主要是用來(lái)加強(qiáng)或修飾被攝體的某些細(xì)節(jié)或局部，以使其更加突出。有時(shí)，也用來(lái)消除被攝對(duì)象表面的一些小缺陷。裝飾光包括服裝光、道具光以及人物的眼神光等。使用裝飾光可以美化畫(huà)面，使之更加生動(dòng)悅目。裝飾光常用一些小功率的聚光燈，或方向性較強(qiáng)的反光板來(lái)照明。

86、色調(diào)

電影畫(huà)面中的色彩基調(diào)，又稱色調(diào)，簡(jiǎn)單地說(shuō)，是指在一部影視作品中，以一種色彩為主導(dǎo)，畫(huà)面所呈現(xiàn)的色彩傾向。色調(diào)是形成具體的影視畫(huà)面的視覺(jué)效果的基礎(chǔ)，直接或間接地傳達(dá)出影視作品中一個(gè)畫(huà)面、一個(gè)片段或整部影片的畫(huà)面風(fēng)格。

87、暖色調(diào)

色調(diào)包括暖色調(diào)與冷色調(diào)。暖色調(diào)是給人以溫暖感覺(jué)的顏色，包括紅色、橙色、黃色、粉紅色、褐色。

88、冷色調(diào)

色調(diào)包括暖色調(diào)與冷色調(diào)。冷色調(diào)給人以涼爽，清涼感覺(jué)的色調(diào)，包括青色、藍(lán)色、紫色、灰色和綠色。

89、局部色相

為了表現(xiàn)主題刻意賦予某人物（往往是他們的服飾）或某物以特殊的色彩，畫(huà)面中某一具體物體的顏色。如一朵紅花，一件女人的白裙等等。如《黑炮事件》中的紅色雨傘、紅色出租、紅色桌布……

90、影調(diào)

影調(diào)是電影畫(huà)面色彩關(guān)系與黑、白、灰關(guān)系的一種視覺(jué)感覺(jué)和整體的效果。影片的影調(diào)，是影片總體視覺(jué)風(fēng)格的表現(xiàn)形式。影片的影調(diào)，表面上是影片的整體明暗關(guān)系，最終反映出來(lái)的是影片的視覺(jué)形象風(fēng)格的整體感覺(jué)和影調(diào)的整體感覺(jué)。

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