文|悅兒（叮咚，好電影來了?。?/p>

《鐵皮鼓》是施隆多夫最具代表性的作品，影片于1979年德國上映，獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第32屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎。40年過去了，這部電影依舊被譽為經(jīng)典，豆瓣評分8.3。

電影改編自諾貝爾文學(xué)獎獲得者君特·格拉斯的同名小說。故事的主人公奧斯卡三歲生日收到母親送的“鐵皮鼓”，他十分喜歡，整天掛在脖子上敲。直到某天，他在桌下發(fā)現(xiàn)了母親與舅舅的秘密，認為成人世界充滿了謊言與欺騙，于是決定：不再長大。

當(dāng)他從樓梯跳下時，奇跡發(fā)生了，他真的不再長高，還意外獲得了一種神秘的能力——高分貝的尖叫。奧斯卡的心智慢慢成熟，隨著母親，舅舅，父親的離去，奧斯卡的人生軌跡也在發(fā)生變化。

影片以第一視角敘事，展現(xiàn)了荒誕、怪異的成人世界，二戰(zhàn)期間，人們就像是一個提線木偶一般，都有著過分夸張的企圖和言過其實的欲望。透過這些人物，我們可以看到當(dāng)時德國小城但澤的社會環(huán)境。

很多人覺得這部電影冗長無聊，其實不然。今天，就讓大家隨我一起，用專業(yè)的視角，帶大家感受一下施隆多夫大師級別的視聽語言；結(jié)合“電影符號學(xué)”理論，分析影片的社會隱喻主題；以及對于普通觀眾來說，它又帶給我們哪些現(xiàn)實啟發(fā)呢？

施隆多夫大師級別的精致視聽語言

想要深入解讀一部電影，自然要先了解導(dǎo)演的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作背景。導(dǎo)演施隆多夫是新德國電影運動中“四大主將”之一，為世界呈現(xiàn)了《青年特爾勒斯》《德國之秋》《往事回憶錄》等眾多杰出電影，從上世紀(jì)60年代開始，至今仍活躍影壇。

施隆多夫強調(diào)基本電影技法、明星電影演員和觀眾的結(jié)合在影片中獨樹一幟，同時他又不主張推行某種特定的電影模式?！督蠒r報》評

①演員的選擇至關(guān)重要，奇異的角色與獨特的表演

視聽語言包括影像和聲音，影像又包括：人物造型，環(huán)境造型和表現(xiàn)造型。那么演員的選擇則是導(dǎo)演拍攝前極其重要的一步。

奧斯卡的扮演者大衛(wèi)·本南特當(dāng)年12歲，本身就是成長發(fā)育受阻的孩子，他那不動聲色、冷酷犀利的眼神，一下子吸引了導(dǎo)演施隆多夫，苦苦尋覓，就是他了。就連原著作者君特·格拉斯都是看了施隆多夫的拍攝團隊和大衛(wèi)·本南特之后才同意拍攝。

同時，施隆多夫最大限度地激發(fā)了大衛(wèi)·本南特的表演天賦和語言表現(xiàn)力，使得演員在規(guī)定情境中，使用較少的臺詞，盡可能用眼神來完成塑造人物的表演任務(wù)，奧斯卡的凝視、筆試、監(jiān)視、仇視與鏡頭的組合產(chǎn)生了極強的戲劇沖擊力，無可替代。

②奧斯卡主觀視角鏡頭展開敘事

主人公奧斯卡從小能夠清醒的洞悉成人世界的秘密，并且保持強烈的自我意識，具有對自己和他人命運超現(xiàn)實的操縱能力。比如，奧斯卡出生的戲，就用了主觀視角加獨白的形式，他生來就會思考，能夠表達。導(dǎo)演這樣處理，創(chuàng)造了一個不同尋常的敘事氛圍，將觀眾一下子帶入到奧斯卡的人生。施隆多夫借助奧斯卡仿兒童式的逼視，是電影呈現(xiàn)出來的世界更具有真實性和殘酷性。

三歲生日宴會的戲，透過奧斯卡的主觀視角，展現(xiàn)一家人的歡樂氛圍和奧斯卡的孤獨感，形成巨大的反差；打牌的戲，尋求外祖母幫助被拒絕，從而發(fā)現(xiàn)母親和舅舅關(guān)系，這里，如果用主客觀鏡頭剪輯，便會打亂敘事節(jié)奏，破壞精心營造的壓抑氣氛。

③“雨中曲”一場戲調(diào)動了電影全部鏡頭語言，堪稱天才教科書

敲黑板！這是全片的重場戲，講的是納粹組織的集會變成一場不歡而散的宴會，難度極大，不是天才大師很難完美完成。于是，導(dǎo)演施隆多夫調(diào)動了電影全部的視聽手段和表現(xiàn)技巧，不用一句臺詞，完全以畫面和聲音來講故事，刺激著我們的視覺和聽覺。

這場戲剪輯完成之后，共計58個鏡頭，使用了推、拉、搖、移、升降等全部運鏡，以及分切鏡頭、快速剪輯等；景別和角度也極其豐富，遠、全、中、近、特到大仰角、俯拍、平的角度應(yīng)有盡有，使得空間和人物富有層次感和戲劇性。全方位刻畫出了奧斯卡囂張、狼狽又有些可笑的人物形象。

電影是視聽語言藝術(shù)，電影一旦失去聲音，便會黯然失色。

音樂起到了至關(guān)重要的作用，攝影機的調(diào)度、演員調(diào)度、鏡頭剪輯的節(jié)奏、整場戲的情緒表達都是靠音樂來維持的。開始的運動鏡頭，音樂舒緩動人，會場氣氛融洽。當(dāng)鐵皮鼓的聲音介入，音樂和音響的節(jié)奏迅速變化，鏡頭也隨之變化，從平穩(wěn)的鏡頭轉(zhuǎn)變?yōu)闈u快的快速分切鏡頭，同時剪輯也配合著音樂的情緒。

導(dǎo)演施隆多夫有著深厚的文學(xué)功底，將小說文本轉(zhuǎn)換成電影文本，并結(jié)合他所擅長的藝術(shù)片形式和現(xiàn)代電影語言表現(xiàn)手段，向我們展現(xiàn)了這場視聽盛宴。不做作、不煽情，卻讓我們在觀影的過程中，感受到強烈的人情味兒和心靈震撼。

結(jié)合電影符號學(xué)的理論，挖掘人物形象背后的社會隱喻主題

“符號學(xué)”的概念是由現(xiàn)代語言之父索緒爾提出的，1996年麥茨的《電影：語言還是言語》藝術(shù)出版，標(biāo)志電影符號學(xué)的誕生，英國彼得·沃倫又將電影符號分為：象形符號、指示符號和象征符號。其中，象征符號最為常見，體現(xiàn)在片中情節(jié)、道具，甚至人物情感上，通常對整部影片的藝術(shù)提升起到畫龍點睛的作用。

看《鐵皮鼓》就不能按照常規(guī)類型電影來看，更不能僅僅把它當(dāng)成兒童視角的叛逆表達，這部電影最大的藝術(shù)特征就是介于真實與荒誕之間，多數(shù)人將其評價為“直擊二戰(zhàn)時期德國要害”的電影。恰如《鐵皮鼓》的原小說作者格拉斯所談到的：

“《鐵皮鼓》表現(xiàn)的是德國一個‘發(fā)育不全’的階段，這一段已經(jīng)在奧斯卡身上人格化了?！?/p>

《鐵皮鼓》是巧妙運用象征符號來表現(xiàn)其社會主題的優(yōu)秀作品，導(dǎo)演施隆多夫通過影像語言，表面上講述奧斯卡的家族史，實際上是對當(dāng)時但澤整個社會環(huán)境的象征與隱喻。

① 人物形象的象征符號

奧斯卡：整部影片象征意義最為豐富的符號，是德國一段歷史的人格化表現(xiàn)，在他出生時就比一般孩子身形大，這種夸張的表現(xiàn)形式象征了德國當(dāng)時瘋漲的物價。奧斯卡又象征著當(dāng)時的但澤小城，他的父親是德國人，母親是波蘭人，而表舅和父親的情人身份，使得奧斯卡的血緣不確定，表達了“但澤”歸屬的無奈與絕望。1927年，奧斯卡三歲，不再長大，象征德國停滯不前的經(jīng)濟，以及但澤對當(dāng)時社會的厭惡與反抗。

父親：阿爾弗雷多，頑固、自私、沖動，象征著德國。他（德國）表面上擁有妻子（但澤），但實際上，妻子卻是屬于她表哥（波蘭），他們的關(guān)系實際上是對當(dāng)時那段歷史的隱喻，但澤始終都不屬于德國，但澤是波蘭的，誰都不能改變這個事實。 最后父親因吞食納粹徽章致死，象征德國納粹必將自食惡果，走向滅亡。

母親：本片的關(guān)鍵性人物，是當(dāng)時但澤“痛苦處境”的人格化象征，夾在兩個男人之間痛，不能和相愛的人在一起，還要忍受丈夫的蠻橫無理，痛苦不堪。母親象征“但澤”既要在的德國強權(quán)下忍辱生存，又保持著對祖國波蘭的思戀，痛苦不堪。母親的死亡預(yù)示著但澤的毀滅。

人物如果只是為了敘事，很難達到如此高的藝術(shù)高度，而電影《鐵皮鼓》是通過人物符號的隱喻推動劇情，塑造人物，升華主題。

② 反抗的“鼓聲”和“尖叫聲”象征危機四伏的社會現(xiàn)實

“鐵皮鼓” 和“尖叫聲”蘊含著顛覆丑陋現(xiàn)實的意義，通過鐵皮鼓把奧斯卡與常人的世界區(qū)別開來。鐵皮鼓是奧斯卡對純真的幻想，當(dāng)有人要奪鐵皮鼓時，也就是在掠奪著奧斯卡對這個世界美好的堅守，他便用尖叫聲和鼓聲來捍衛(wèi)自己，警醒麻木中的成人。

“尖叫聲”震碎了玻璃窗戶、老師的眼鏡、醫(yī)生的標(biāo)本瓶；當(dāng)母親與舅舅偷情時，他會敲起自己的鼓，以此來抗?fàn)帲患{粹歡慶儀式中，他的鼓聲打亂了整個儀式的進行節(jié)奏。

奧斯卡的做法使之最后成為了一場別有意味的跳舞狂歡，給整個影片增加了一種游戲的味道，也使得奧斯卡成為游戲的“局外人”。

③ “雨”作為象征隱喻的幾次關(guān)鍵性設(shè)計

第一次，影片開始，外祖母救下約瑟夫，回家路上的“雨”為外祖母與約瑟夫的荒誕相遇以及母親的出生做了最荒誕的詮釋；第二次，奧斯卡出生，外面下著大雨，他在母親肚子里不敢出來，“雨”是在迎接奧斯卡的降臨；第三次，納粹集會，原本嚴(yán)肅的政治集會，卻被奧斯卡的鼓聲破壞，變成一場舞蹈狂歡，最后以一場突如其來的“雨”收尾，諷刺意味頗深。

此外，本片象征意味的隱喻還有很多，揭示了導(dǎo)演施隆多夫?qū)τ谟捌尸F(xiàn)的戰(zhàn)爭中人們心靈的虛偽與整個社會的假象的理解，加深了電影的批判性和反思。

前面，我們從導(dǎo)演和電影符號學(xué)的專業(yè)角度進行分析，那么這部影片對于我們普通觀眾來說，又有哪些思考和啟發(fā)呢？

結(jié)合奧斯卡的命運和社會變遷，談?wù)勗撚捌默F(xiàn)實啟發(fā)

導(dǎo)演施隆多夫?qū)适卤尘暗哪：幚硪约吧虡I(yè)化處理都使得影片帶有一定的迎合觀眾的傾向，并深刻反映了德國當(dāng)時年輕一代的生存狀況和精神狀態(tài)。同樣他所體現(xiàn)出來的價值觀也都中規(guī)中矩、不偏不倚。

影片中，奧斯卡的人物行動線可以分4個階段：主觀視角下母親與父親、表舅之間的畸形三角關(guān)系，母親死后，奧斯卡與父親、瑪利亞組成新三角關(guān)系，讓奧斯卡逃離家庭；馬戲團遇知音，夢絲維塔讓奧斯卡遇到短暫愛情，重識自我；隨著親人愛人的相繼離開，戰(zhàn)爭結(jié)束，奧斯卡與自己和解，重新“長大”。

①原生家庭對一個人的影響是最直接和殘酷的，父母才是孩子最重要的老師。

奧斯卡拒絕長大的心理原因在于母親與父親、表舅之間的畸形三角關(guān)系。三歲前的奧斯卡是快樂的，直到在桌下發(fā)現(xiàn)母親和表舅之間的關(guān)系，才決定“不再長大”，給奧斯卡造成了極大的心理陰影。

母親之死，終結(jié)了母親和父親、表舅之間的三角關(guān)系，但這種畸形的原生家庭帶給奧斯卡的影響卻不會結(jié)束。葬禮上，奧斯卡為母親敲著鐵皮鼓，他的眼神一改往日的執(zhí)拗，浮現(xiàn)出悲慟與哀傷。遠處教堂的鐘聲響起，也預(yù)示著奧斯卡的人物命運即將發(fā)生變化。

②人終究要和自己和解，才能與世界和解

母親和表舅死后，奧斯卡與父親、瑪利亞組成新的三角關(guān)系，三歲身體十六歲心理年齡的他并不能給瑪利亞帶來“幸?！保瑠W斯卡在心灰意冷下逃離這個破碎不堪的家庭。后來在馬戲團，奧斯卡和夢絲維塔的短暫愛情，讓奧斯卡重新認識自我，他并沒有將自己與侏儒歸結(jié)為一類人。

奧斯卡親手出賣了自己的父親，加速了父親的離世。隨著親人愛人的相繼離開，奧斯卡與自己和解，重新“長大”。

③任何人都逃不過時代的印記

奧斯卡“侏儒”形象的設(shè)計象征了1924-1945年間德國的歷史，畸形發(fā)育的社會和被扭曲的民族精神。陌生化的視點與施隆多夫冷峻的影像風(fēng)格和理性反思的主題相關(guān)?！惰F皮鼓》這部明顯存在主義的影片，表現(xiàn)了處于荒誕中的人對現(xiàn)實的懷疑和破壞傾向。

讓我們把視野轉(zhuǎn)回中國，《活著》中福貴，《大紅燈籠高高掛》的頌蓮，《霸王別姬》中的程蝶衣，又有哪個能夠逆著時代的潮流而上呢？

戲里的人如此，創(chuàng)作者如此，生活中的我們亦是如此。

結(jié)語

影片結(jié)尾，奧斯卡被兒子的石頭擊中，獲得了重新長大的機會，他終于在一切都趨于平淡的年代獲得了新生的力量。一列火車裝載著希望或是迷茫，奔向未卜的遠方，外祖母一人留下，又回到了那片荒涼的土地上……

《鐵皮鼓》是我非常喜歡的一部電影，它向我們展現(xiàn)了一個荒誕怪異的電影世界，為我們編制了一曲回味無窮的人生詠嘆調(diào)，讓我們不禁思索歷史洪流中你我的生命價值。影片不僅僅把社會歷史作為背景，而是對人物產(chǎn)生客觀推動力量，改變命運；每個人物又都代表著不同的政治主題，其命運與社會變遷有著深刻的“所指”。這種設(shè)計十分高明，使得電影本體研究和政治反思主題都不單純。這是本片解讀起來比較復(fù)雜的原因，也是其成為經(jīng)典的魅力所在。

【@悅拾光電影我是悅兒，影視編劇，感謝您的關(guān)注！】