剪輯的工作則是打破重組，體現(xiàn)出另一個(gè)觀察角度和觀察順序。這里的重組不光是畫面的剪切重組，而且還有音頻的剪切重組。音樂對(duì)影片的作用實(shí)際上非常大，因?yàn)樗麑儆谝暵犝Z言范疇里聽的一部分。

因此想要做好剪輯，先要讀懂音樂。如果不能讀懂音樂它的帶入，起承轉(zhuǎn)合，副歌，高潮點(diǎn)，對(duì)應(yīng)畫面節(jié)奏是有很大問題的。那么剪輯師如何駕馭自己的音樂呢？

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做好音樂儲(chǔ)備分類

音樂、音效的分類對(duì)于一名職業(yè)剪輯師非常重要，你需要建立自己的音樂庫(kù)。同時(shí)在聽音樂的時(shí)候也要在腦海里思考，這類音樂適合配合怎樣的畫面，多進(jìn)行這樣的練習(xí)，可以提升聲畫結(jié)合的能力。下面具體說說音樂和音效該如何分類。

在剪輯“聽”其中包含音樂、音效、人聲

人生又包括：獨(dú)白、對(duì)白、旁白

1.音樂分類方法：

對(duì)于音樂的分類我更建議按照風(fēng)格及情緒來分類，因?yàn)樾“卓偸菚?huì)出現(xiàn)一個(gè)毛病，這首歌好聽就用它，或者這首歌節(jié)奏好就用它，不會(huì)管他是不是符合劇情需要和情緒需要。最后做出的影片就會(huì)不倫不類。

| 史詩(shī)宏大類

這類的音樂大家可以通過電影的原聲帶獲取，很多史詩(shī)級(jí)別的好萊塢大片都會(huì)用，這類的音樂更適合史詩(shī)級(jí)別的大場(chǎng)面，比如萬人開場(chǎng)的的場(chǎng)面、英雄出現(xiàn)的場(chǎng)面、史詩(shī)級(jí)別的大遠(yuǎn)景等等。

| 流行類

在剪輯一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音樂節(jié)奏都很明顯，動(dòng)感的節(jié)奏配合你的旅行，可以給予更豐富的感官效果。

| 清新類

這類的音樂更適合做一些小清新風(fēng)格影片，小清新可以分兩類：

第一類就是拍攝畫面清晰，更多出現(xiàn)在影視里，例如《小情書》中的配樂應(yīng)用。

第二類就是MG動(dòng)畫，很多MG動(dòng)畫風(fēng)格實(shí)際上都很小巧類型，如果用到了史詩(shī)級(jí)別，就非常和畫面不符合。

| 科技感

這類的音樂實(shí)際上更多可以用在廣告宣傳VC的廣告產(chǎn)品上，比如某某科技公司發(fā)布了一款新的手機(jī)，那么畫面都是圍繞手機(jī)的特寫和功能去展示，音樂的風(fēng)格偏向科技感，那么就可以給予產(chǎn)品加重它的科技氛圍。當(dāng)然科技感的音樂可以用在多個(gè)地方，宣傳片、劇情片也可以用。

| 意向類

這種音樂很難琢磨，你有沒有通過鏡頭給予觀眾一種思想表達(dá)，而不是具體要告訴觀眾具體時(shí)間，比如一個(gè)動(dòng)作，一個(gè)眼神，類似于行為藝術(shù)。那么這類的影片更適合意向類音樂，我們建議可以搜索關(guān)鍵詞：北歐風(fēng)格音樂。異域風(fēng)情強(qiáng)烈，能感受到到當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗。

| 預(yù)告片類

這類音樂比較特殊，原因在于有一類音樂專門負(fù)責(zé)電影預(yù)告片，這類音樂一般由特殊的音樂制作人制作，而他制作的音樂都是偏向于電影預(yù)告片的剪輯風(fēng)格，優(yōu)勢(shì)在于音樂的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏很明顯、重音突出、戛然而止的地方也非常明顯。

2.音效的分類方法

一部影片沒有音效，實(shí)際上很難有體驗(yàn)感，觀眾看影片更多的是體驗(yàn)感，而不是獲取什么。舉個(gè)例子，一部電影，只有音樂和人聲，那么很多情節(jié)上的體驗(yàn)感無法真實(shí)地獲取。

1、動(dòng)作音效：人行動(dòng)所產(chǎn)生的聲音（走路聲、打斗聲）

2、自然音效：自然界中非人的行為動(dòng)作所發(fā)出的聲音（鳥語蟲鳴、風(fēng)雨雷電）

3、背景音效：統(tǒng)稱群眾雜音

4、機(jī)械音效：因機(jī)械設(shè)備的運(yùn)行所發(fā)出的聲音（汽車、火車、電話……）

5、特殊音效：經(jīng)過變形處理的非自然界音效（電影預(yù)告片多用）

PS：在我們利用我們收集的音樂進(jìn)行視頻創(chuàng)作時(shí)一定要注意版權(quán)，尤其是商用的時(shí)候，分清是否是免費(fèi)可商用還是收費(fèi)商用，培養(yǎng)自己的版權(quán)意識(shí)。

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學(xué)會(huì)用音樂輔助情節(jié)

在一部影片中，音樂節(jié)奏對(duì)影片的影響很重要。恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關(guān)掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。我們要學(xué)會(huì)利用音樂去輔助情節(jié):

1、要做好適當(dāng)?shù)牧舭?/span>

有些混剪視頻剪出來，BGM就沒有停過。音樂的使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時(shí)候留白可以更加突出主題。

2、把握好音樂的出入口

新手小白經(jīng)常會(huì)的一個(gè)錯(cuò)誤，就是音樂出來得很突然，結(jié)束的時(shí)候也是戛然而止，讓人覺得很不順暢。大家可以參考一下好的片子，音樂都是怎么開始怎么結(jié)束的。對(duì)于音樂如何組接才更加自然，可以點(diǎn)擊參考：干貨丨我為歌狂，視頻音樂選取與組接7大妙招

3、剪輯師可以為人物定制專屬音樂

就是我們常說的自帶BGM，突出人物性格?，F(xiàn)在很多電視劇都有采用這種方式，某一首歌就是某個(gè)人出來的時(shí)候才會(huì)出現(xiàn)。香港電影《黃飛鴻》系列，經(jīng)典的電影配樂，每當(dāng)音樂響起，觀眾的情緒就會(huì)高張起來，激昂的調(diào)子，起伏的旋律，強(qiáng)烈的節(jié)奏感，帶給觀眾不僅是聽覺上的，就連身體的血液都會(huì)沸騰起來。沒有人能在《男兒當(dāng)自強(qiáng)》的BGM下打敗黃飛鴻。

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將鏡頭剪輯點(diǎn)與音樂節(jié)奏點(diǎn)有機(jī)結(jié)合

剪輯點(diǎn)與音樂節(jié)奏點(diǎn)結(jié)合可以使普普通通的畫面有藝術(shù)感，有些時(shí)候需要將影片剪得松緊有度，有起有落，張合有力，和音樂配合。

如《阿甘正傳》中，阿甘的每次奔跑其實(shí)都非常普通，但是剪輯點(diǎn)與音樂節(jié)奏配合好了之后，無形的讓角色變得偉大，感覺他跑的不是路，而是自己的執(zhí)著，和堅(jiān)持不常埋頭苦干的精神。

所選取音樂的節(jié)奏決定了整部影片的風(fēng)格與基調(diào)，剪輯點(diǎn)與音樂節(jié)奏點(diǎn)結(jié)合得好，會(huì)讓音樂的節(jié)奏與影片劇情節(jié)奏相協(xié)調(diào)。

想要做好剪輯，先要讀懂音樂

以《西游記之大圣歸來》真的玩家裘繼戎廣告片為例，

①視頻剛開始由弱的音樂增加帶入感，并不是什么都是剛開始都是快切鏡頭，選擇一些有代入感的音樂風(fēng)格，不要通篇到尾都是很炸裂的節(jié)奏，那這樣看似有節(jié)奏其實(shí)就是沒有節(jié)奏了。

想要做剪輯師，不要將音樂鋪在下面，隨著音樂去剪，這個(gè)是一個(gè)錯(cuò)誤的剪輯方法。而是先要想好張合力，快和慢的對(duì)比在哪里，再去想音樂的組接。

音樂包含節(jié)奏與結(jié)構(gòu)的，去找有結(jié)構(gòu)的音樂再找有節(jié)奏的音樂。

②這里是視頻中音樂較急的方面，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景別的時(shí)候進(jìn)行切換。

③最后視頻中孫悟空拍金箍棒的那一幀畫面，實(shí)際上是音樂的高潮點(diǎn)，觀眾會(huì)覺得非常匹配。并不是音樂急的時(shí)候都要快切，可以用一個(gè)有震撼力的鏡頭。

所以說，制作影片并不是僅僅把畫面對(duì)上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內(nèi)容、節(jié)奏、人物的動(dòng)作等因素，再配以選取得當(dāng)?shù)囊魳?，才能真正做到音樂?jié)奏點(diǎn)和鏡頭剪輯點(diǎn)的靈魂合而為一，從而控制影片整體節(jié)奏?？傊?，快要快得有理，慢要慢得有理。