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視頻剪輯《小技巧》

發(fā)布時間：2024-02-26 15:37:44 瀏覽量：203次

剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發(fā)展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。為了使作品出來的更好，要用到一些剪輯的技巧！今天哈爾濱完美動力就和大家分享一下幾個非常實用的剪輯技巧！形象的大小與角度轉變范圍 　　當2個鏡頭的差距相當小的時候 連接在一起往往感覺相當別扭！因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說 從遠景切換到近景還是可以接受的 但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當別扭了。另外從角度上來說， 如果你第一個鏡頭是某人的正面 在人的后面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者說30度拍攝 很明顯在演員位置不改變燈的位置也不改變的情況下取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個鏡頭發(fā)生改變。這明顯是一個錯誤。 2個鏡頭接在一起 當然很奇怪當然是錯誤。 但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝 所得到的結果是另外一種情形 燈和人的相對位置也發(fā)生了改變，由于改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。保持明確的方向感 　　視頻剪輯中保持明確的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調度都有關系。對攝像機的調度： 大家都知道軸線的概念，為什么一般來說不要越過軸線拍攝（聲明：沒有人規(guī)定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這么做，大家別誤解）就是為了保持一種方向感。比如正反打拍攝對話 人物A和人物B對話 第一個鏡頭 A朝右看 B朝左看進行對話 當反打的時候 一定還是A超右看B朝左邊看進行對話。恩這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業(yè)的手法，和藝術無關。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創(chuàng)造，因為電影是幻覺） 另外一點 大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現(xiàn)的好萊塢工業(yè)手法。 大家可以借鑒。剪輯點的選擇 　　剪輯點，視頻剪輯中經常出現(xiàn)的一個名詞，也就是在什么時候進行鏡頭的切換。我不能概括這么大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來說，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節(jié)奏剪輯點。 我們只談論動作剪輯點?！　〈蠹以诩糨嫷臅r候經常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現(xiàn)一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如前面所說的小白鼠奔跑的例子。 視頻剪輯中最常遇到的莫過于：起坐；起臥；擁抱；握手；脫帽；穿衣；抽煙；開關門窗；走路；跑步等等。 第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是說在逐幀觀看的時候你會發(fā)現(xiàn)有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀（1-2幀）我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭（一般是不同景別）從開始動的那幀用?！　∠旅嬲f說不精髓但很關鍵的脫帽|戴帽 會在手接觸帽子的時候靜止 開關門窗會在手接觸門窗的時候靜止 握手會在握手上下起伏的最高點或者最低點靜止 走路會在腳踏地和最高點靜止（注意左右腳一致）。剪輯辦法可以按照上面的精髓來做 　　當然什么事情都有例外。 就是我前面說的情緒剪輯點和節(jié)奏剪輯點。 當人憤怒的時候 當我們要求節(jié)奏加快的時候 那么就把下個鏡頭的畫面少用幾幀就ok了。（例如開窗第一個鏡頭是手接觸門窗時候結束下個鏡頭接門窗已經開了一部分了。就是這個意思。這就是傳說中的情緒剪輯點和節(jié)奏剪輯點，我想這只是一個說法而已，這些都要靠剪輯師的經驗和藝術修養(yǎng)來完成，看概念是沒用的。各時空的鏡頭如何組接 在進行視頻剪輯的時候，大家不可避免的要遇到大量時空關系的問題，為了保證時空關系的真實性(畫面流暢性）　　給大家3句話 作為參考 大部分時候都應該這樣處理　　1對同一時空內主體動作的剪輯，做到不出畫 不入畫　　2不同時空內主體動作的剪輯，可出畫 ，可入畫　　3在大空間相同 小空間不同的情況下，對主體動作剪輯，頭尾可出入畫，中間鏡頭不出畫不入畫 分剪插接鏡頭技巧 　　分剪鏡頭的意思就是將您拍攝的一個鏡頭切開切成2個或者多個鏡頭來用 這在視頻剪輯中是很常見的手法 他可以1加強戲劇性 2調整不合理的時空關系 3制造緊張氣氛和懸念4增強節(jié)奏感 其實吧 雖然我分了1234 其實效果是一致的大家可以去體會。 舉個簡單的例子：是 李和健2的 正反打鏡頭 很明顯 除去一些手部特寫啊 其他特寫啊 是2個人的正反打鏡頭 可以看出 其實是2個鏡頭分剪（因為景別是一致的而且沒必要拍多次）拼接而成 健2的鏡頭用了2次李的鏡頭用了大概4次～ 中間插接了手部特寫～ 這我基本不用怎么說 很明顯 這樣比把2人的這兩個鏡頭直接連起來會更有藝術效果，本身這部分是全片的高潮部分 這樣可以加強節(jié)奏感 讓觀眾更加緊張。　　值得注意的是：時間問題是分剪插接的一個重要因素，當鏡頭被剪開用多次的時候，應將中間插入動作的時空計算進去，絕對不能一個鏡頭一分為兩半直接拉開插入另一個鏡頭 因為這樣會讓節(jié)奏拖沓 時間就不對了 怕對面人物表情的同時時間依然在流動 ，因此 少用一部分是合理的 這樣保證時空具有真實的感覺。當你剪輯運動場景 　　動作場景的剪輯在整個視頻剪輯中占的比重是很大的。那么怎么才能控制好呢？我在這里泛泛的談其實很容易被噴。但是我還是把一些比較重要的東西指出來一看而過吧（看過是看過了 在實踐中多想）　　1為了把整個段落的情節(jié)明晰的表現(xiàn)到觀眾面前，就要注意交叉剪輯不能打亂了連續(xù)性　　2用變換剪輯的速度 ，按照你的意圖來控制戲劇性的張馳變化。　　3 插入一些靜態(tài)觀眾的反應鏡頭。（當你剪輯激烈的賽車比賽） 以縮短相互緊接著的動作鏡頭時間間隔，并且在特定的劇情下，經常會能影響觀眾的感性反應?！　? 通過頻繁的交叉剪輯和改變同一動作的視角使得視覺多樣化，并且必須使其具有很連貫的幻覺。這才算成功?！　∽⒁? 以上四條是在戲劇性的某種特殊需要下產生的 并不是所有都必須滿足。 其實剪輯不適合用語言來描述。因為很難描述很清楚藝術上的東西　　如何對待對話場景的剪輯 對話場景的剪輯方法對于動作段落的剪輯來說，剪輯工作的機動性要小的多。 動作段落可以有更多的發(fā)揮。那剪輯對話是不是有固定套路呢？顯然不是的！ 呵呵 但是如果你看的電影多了自然還是會覺得有相似之處的。對話場景一般是這樣拍攝的:　　1 用中景或者遠景交代對話的場景，以確定大位置，有點兒相當于 "主鏡" 　　2 用攝像機追蹤劇中人物，或者把鏡頭剪輯成同一視線較近的雙人鏡頭　　3 相互交替的近景，（過肩很常見）（再或者只露出某人后腦勺 呵呵）一般相接的鏡頭是對稱的正反打，也會是反應鏡頭， 4 在表現(xiàn)趣味點的時候 就用特寫 最后攝像機總是緩慢的從演員身上移開。 以上就是和大家分享的一些視頻剪輯技巧。

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