如果有多一張船票，你會不會跟我走？

2000年王家衛(wèi)的《花樣年華》在香港隆重上映，從此這部電影成為了經(jīng)典之作，2019年9月，該片被英國《衛(wèi)報》評選"21世紀(jì)最佳影片100部"位列第5名，但是愛情是永遠(yuǎn)講不完的，所以2004年王家衛(wèi)帶著《2046》把前面未講完的愛情延續(xù)一下，這一次則講述了一個故事中的故事，帶著奇幻色彩，愛情的悲喜劇一覽無余。

王家衛(wèi)拍電影帶著強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，特別是對于鏡頭的運(yùn)用出神入化，他的許多電影并沒有現(xiàn)成的劇本，也不會有分鏡頭圖示，然后如同喜歡帶著墨鏡的王家衛(wèi)一樣，對于攝影機(jī)獨(dú)特的把握讓他的電影呈現(xiàn)出迷人的光彩，這里試圖從攝影的構(gòu)圖及光影交互中探討一下這部電影的愛情狂想曲。

著名導(dǎo)演特呂費(fèi)曾說過一段經(jīng)典的話：導(dǎo)演有兩種，在電影構(gòu)想與拍攝的時候，有些導(dǎo)演會在心里想到大眾，另一些導(dǎo)演是根本不考慮大眾。對于前者，電影是一種表演藝術(shù)；而對于后者，電影是個人的探險。這二者在本質(zhì)上并沒有高下之分，只是路線的不同。

王家衛(wèi)應(yīng)該屬于后者，《2046》是屬于他個人的持續(xù)探險，而探險的武器之一則是通過攝影鏡頭呈現(xiàn)出來的特質(zhì)去表達(dá)：色彩色調(diào)、光與影的變換、取景的角度及鏡頭的持續(xù)時間等。

色彩色調(diào)

影片的色調(diào)是每個導(dǎo)演一開始就會選擇的，比如張藝謀的《英雄》電影主要是通過紅、青、綠、白四種主體色來展現(xiàn)俠士們的風(fēng)格，最后歸于大一統(tǒng)的黑色，象征著秦王朝代的水德屬性。

王家衛(wèi)《2046》中的各種色彩都有應(yīng)用，但是主色調(diào)卻是暗色系的灰色，也反應(yīng)了主人公內(nèi)心的沉淪，從《花樣年花》走出來之后，那句沒有說出的話一直在他的腦海中盤旋，如果當(dāng)初問了跟不跟我走，結(jié)果會不會不同？沒有人知道。

最終他將過去封存在樹洞中，從此之后在60年代的香港醉生夢死，愛情已經(jīng)不再光鮮明亮，變成了灰暗的世界，如同那個時代的香港一樣人來人往，充滿著不確定性和灰色調(diào)。

他在新加坡遇到另一個叫蘇麗珍的女人，當(dāng)他準(zhǔn)備離開時，兩人分別的場景是昏暗的街道，斑駁的灰白色墻壁，還有蘇麗珍永遠(yuǎn)一只手沒有脫下的黑手套，一切都喻意著兩人的不可能。

愛情沒有替代性，雖然周慕云說出了跟我一起走的話，不過這話是對另一個蘇麗珍的女人說的，而面前這個女人的心也死了，只剩下唯一亮眼的就是口紅的鮮紅色，最后也在親吻后一塌糊涂。

而在開往2046的列車上，密閉的車廂里永遠(yuǎn)是燈光的慘淡，讓車廂里的人分不清白天和黑夜，更不要說知道時間的概念，這是一列永遠(yuǎn)都沒有停止下來的列車，在黑暗中駛向最終的目的地，那個回憶永遠(yuǎn)不變的2046。

王家衛(wèi)在電影中用灰色調(diào)烘托了整體的情感體驗，讓人隨著劇中的主角一起共同體驗他們的喜怒哀樂。

光與影的變換

在電影中，燈光可不僅僅是用來照明，而是可以決定一個影像的震撼力，對于光影的追求從電影誕生起就開始慢慢從自然光走向了人工光源，為什么美國加州的好萊塢成為中心地，其中一個重要原因是這里一直是陽光燦爛再加上地形優(yōu)勢，才成就了今天的好萊塢。

如今電影的燈光技術(shù)十分先進(jìn)了，所以全球只有一個好萊塢，不會再有第二個，因為人工光源基本取代了自然光，而光與影的交錯中可以讓導(dǎo)演把一個故事拍出特殊的韻味出來。

如電影《國產(chǎn)007》中那個司令就深知燈光的運(yùn)用，玩陰謀和光明正大就一個光源的配合就可以了，通過光的不同角度就完成了壞人與好人之間的轉(zhuǎn)變。

愛情總是在朦朧的夜色中展現(xiàn)出它的曖昧，不太明亮的月亮，斑駁的樹影下，戀人們談起戀愛來的氛圍才更加強(qiáng)烈。

其中一個經(jīng)典的場景是在汽車上，假裝睡覺的周慕云靠在白玲的身上，他想著的到底是白玲還是蘇麗珍呢？在或明或暗穿越街道的路燈下，車輛和他們兩人一樣默默的前進(jìn)，看著是往愛情的方向開，卻能在其中感受到一點(diǎn)別樣的信息，這種愛情到底能夠持續(xù)多久，還是假裝持續(xù)一會。

在這種光影交錯之下，完全沒有了色彩，只剩下黑白簡單的色調(diào)出來，一個假裝有愛情，一個不知道這個到底是不是愛情，卻是無法把握。

導(dǎo)演費(fèi)里尼曾經(jīng)說過：光是一切，它可以表示意識形態(tài)、情感、顏色、深度、風(fēng)格。它可以掩飾、敘述及形容。光如果打?qū)α?，丑或傻的都能發(fā)出美麗或聰慧的光芒來。

在《2046》中王家衛(wèi)幾乎是杜絕所有自然光線，為數(shù)不多的室外場景也多數(shù)是灰暗的，而室內(nèi)主要是以人工燈光來展現(xiàn)，并且作為故事的補(bǔ)充，提供強(qiáng)烈的感情色彩，通過光線的明暗或交錯來表達(dá)故事中主角們的心情和選擇。

取景的角度

空間透視關(guān)系就是呈現(xiàn)在鏡頭前的空間構(gòu)圖到底是個什么模樣，如今的3D電影就是模擬實(shí)際人眼看到的影像才更具有吸引力，但是多數(shù)電影還是2D的，那就需要導(dǎo)演自己去把握這種空間布局關(guān)系了。

吳宇森導(dǎo)演自己就說過：我習(xí)慣于只用兩種鏡頭的構(gòu)圖：非常廣的廣角與極端長的望遠(yuǎn)鏡頭。當(dāng)我想要盡可能完整看到一樣?xùn)|西的細(xì)節(jié)時，我就使用廣角；而望遠(yuǎn)鏡頭則是用來做特寫，因這能夠創(chuàng)造出與演員的相會。如果你使用200毫米鏡頭拍攝人的臉，觀眾會感覺演員就站在面前，這賦予鏡頭一種存在大吃一驚。所以，我喜歡極端，我對極端之間的任何東西都不感興趣。

王家衛(wèi)在《2046》中有一個使用最多的取景角度，那就是遮蓋式的取景方式，前景基本是一個物體擋住，而主角們則是處于物體之后，給人的感覺好像是我們不是上帝的視角，而是作為一個旁觀者偷偷的看著他們的所作所為。

這樣的取景方式會讓人產(chǎn)生一種錯覺，不同于那種完全直面的場景，對于一切觀眾是直視并且可以完全有一定代入感的，而這種取景方式好像隔著一層窗戶一樣，看上去很近去很遙遠(yuǎn)。

正如一句詩說的：世界上最遠(yuǎn)的距離，不是生與死的距離，而是 我站在你面前，你不知道我愛你。

當(dāng)周慕云和白玲最后道別的時候，同樣是這種方式來展現(xiàn)，想靠近卻發(fā)現(xiàn)中間卻隔著一塊板或是一扇門，總是有種隔閡在其中，也象征著對于其他女人來說，周慕云是把她們完全推開的，酒肉朋友可以，哪怕上床也成，唯獨(dú)不會把心交出去。

王家衛(wèi)正是通過這種隔離的鏡頭語言，讓觀眾并不能直接代入其中，沒有人成得了周慕云或白玲，所有人只能看著這些愛情悲喜劇的發(fā)生，卻無能為力，因為愛情有時就是這樣，當(dāng)心死了之后，一切的努力都變得徒勞了。

鏡頭的時間，長短鏡頭

鏡頭時間就是拍攝的時間長度，這里是指一個鏡頭拍完的時間，中間可以不斷的做各種移動，如平移、上下、轉(zhuǎn)圈等等，但不會進(jìn)行切換的這個長度。

早期電影由于攝像技藝及剪輯的不完善，傾向于使用長鏡頭，如今基本上看不到很長的鏡頭，據(jù)考證目前平均鏡頭的時間大約為10秒左右。

相對來說，劇情片偏愛長鏡頭，對于動作類電影卻是以短鏡頭加上剪輯的效果可以呈現(xiàn)出迷人的動作特效，如《諜影重重3》中伯恩和另一個殺手在廁所中的爭斗，手搖拍攝效果加上短鏡頭的剪輯，讓觀眾看得血脈僨張，十分過癮，體現(xiàn)了伯恩格斗水準(zhǔn)和剛烈。

但是有的導(dǎo)演總想追求極致，希區(qū)柯克的《繩索》全片只有11個鏡頭，讓許多人驚嘆不已，但這還不是終點(diǎn)，電影史上最長的一個鏡頭則是俄羅斯導(dǎo)演亞亞歷山大·索科洛夫拍攝的《創(chuàng)世紀(jì)》，電影90分鐘是一鏡到底，這是一種試驗，為了拍攝這部電影排演了幾個月，最終在第四次排演中一次性完成。如今不會有人做這種先鋒式的試驗的，畢竟不管如何電影總是要考慮成本。

王家衛(wèi)在這部電影中對于長鏡頭運(yùn)用得較多，代表的時間流逝的緩慢，而在這緩慢過程中，周慕云的愛情已經(jīng)是個悲劇了，因為他的愛情停留在了過去，在曾經(jīng)的回憶中的2046房間里了。

如同在一個長鏡頭下他的獨(dú)白：其實(shí)愛情是有時間性的，太早，或是太遲認(rèn)識，結(jié)果都是不行的，如果我在另一個時間或地方認(rèn)識她，結(jié)局可能不一樣。

在這個鏡頭下，梁朝偉幾乎是如同雕塑般的存在，只剩下內(nèi)心的獨(dú)白和哀嘆，他愛的都變成了過去沉重的回憶，可以得到愛的，卻輕易的放手，一個是太早，一個是太遲，都無法圓滿。

《2046》這部電影是他上一部《花樣年華》的續(xù)集，同樣拍出了愛情的滋味，只不過這里不再是曖昧，而是在鏡頭語言下呈現(xiàn)出來的愛情悲劇，王家衛(wèi)正是通過其中一個要素：攝像機(jī)的鏡頭語言呈現(xiàn)出個性化的風(fēng)格影像。

導(dǎo)演朱迪福斯特曾經(jīng)說的：我了解到，要體會好的劇本，可以像欣賞文學(xué)作品一樣－－這就是攝影機(jī)運(yùn)動方式的動機(jī)，因此，攝影機(jī)運(yùn)動就變得相當(dāng)迷人。