在我剪輯一部數(shù)字影片時(shí)，我不禁思考起剪輯風(fēng)格的問(wèn)題。我認(rèn)為，以下的十二點(diǎn)技巧可以幫助任何初露頭角的電影剪輯人員做的更好。誠(chéng)然并不是每個(gè)人都贊同，因?yàn)樗鼈兌荚从谖覀€(gè)人方法和風(fēng)格。然而，我仍希望這些技巧可以為你提供一些價(jià)值。

剪輯要緊湊

最好的方法即剪輯緊張場(chǎng)面但不使之過(guò)分剪短。這意味著需要剪輯掉演員對(duì)話中不必要的停頓?？s短每句中間的空白部分，甚至可以減去冗長(zhǎng)不重要的對(duì)話。不過(guò)在剪去對(duì)話前，請(qǐng)先征求導(dǎo)演的意見(jiàn)。

通常來(lái)說(shuō)，我的方法是一開(kāi)始就剪輯出精確的版本，而非剪出較長(zhǎng)的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過(guò)90分鐘，相當(dāng)于一般電影的長(zhǎng)度。

如果初剪完后電影長(zhǎng)度大約100分鐘，那你基本上還需繼續(xù)剪到90分鐘使電影更緊湊。但如果初剪完后電影長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)小時(shí)甚至更長(zhǎng)，那就需要“動(dòng)大手術(shù)”了。

第86屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳剪輯獎(jiǎng)《地心引力》

有空多去搜集音樂(lè)

許多剪輯師喜歡用臨時(shí)背景音樂(lè)剪輯電影，把臨時(shí)音樂(lè)當(dāng)做占位符。在此我提出不提倡該做法的兩個(gè)原因。

第一，一旦人們喜歡上臨時(shí)音樂(lè)就很難再找到感覺(jué)不錯(cuò)的合適配樂(lè)。

第二，臨時(shí)音樂(lè)會(huì)成為你的“精神支柱”。

當(dāng)無(wú)趣的場(chǎng)景配上有趣的音樂(lè)時(shí)，你會(huì)更加寬容。我更愿意剪輯出有力的電影場(chǎng)面并通過(guò)適當(dāng)編輯使它完美呈現(xiàn)。如果一個(gè)場(chǎng)景可以自己站得住腳，那配樂(lè)會(huì)錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂(lè)設(shè)置。因此，我在剪輯時(shí)候可以做的更好。

不要使用聲畫(huà)同步

最初的法網(wǎng)電視連續(xù)劇使用特定對(duì)話剪輯方式：聲音與畫(huà)面完全同步，不存在重疊部分。常用的方法是：剪A畫(huà)面—A講完對(duì)白—剪B畫(huà)面—B講完—剪回A畫(huà)面，就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇（Walter Murch）將這種剪輯方法命名為法網(wǎng)風(fēng)格剪輯法。但事實(shí)上，觀眾對(duì)與聲音和畫(huà)面剪輯不重合的反應(yīng)更好。這種音畫(huà)分離的剪輯方法稱為split edits、L-cuts或J-cuts.

我認(rèn)為這種剪輯方法更貼近現(xiàn)實(shí)生活，我們先是聽(tīng)到有人開(kāi)始說(shuō)話，然后才抬頭去看?；蛘咭粋€(gè)人正在說(shuō)話，我們會(huì)看看我們的朋友的反應(yīng)。這種剪輯方法更貼近人的自然反應(yīng)，會(huì)使影片更加流暢。

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別依賴技巧轉(zhuǎn)場(chǎng)，讓畫(huà)面匹配 自然

使用演員手勢(shì)、道具、視線或者走位是剪輯轉(zhuǎn)場(chǎng)方法之一。

但沃爾特·默奇說(shuō)，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節(jié)奏，技術(shù)上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略，因?yàn)閯?dòng)作不相配會(huì)讓觀眾難以入戲。

然而一個(gè)剪輯朋友經(jīng)常告訴我，“過(guò)分注重匹配會(huì)束縛剪輯”。如果觀眾能完全入戲，那他們常常會(huì)忽略那些鏡頭存在的不連續(xù)問(wèn)題。剪輯的職責(zé)就是盡量使觀眾融入劇情之中。

運(yùn)動(dòng)鏡頭制造緊張氣氛

移動(dòng)鏡頭是拍攝動(dòng)作片的主要方式，可以是軌道攝影機(jī)、旋臂攝影機(jī)、攝影機(jī)穩(wěn)定器或手持?jǐn)z影機(jī)。動(dòng)作電影通常要呈現(xiàn)出緊張的氛圍。

當(dāng)我剪輯電影時(shí)，我喜歡在鏡頭運(yùn)動(dòng)時(shí)作剪輯，保證一個(gè)接一個(gè)的鏡頭都處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，但許多導(dǎo)演兵不同意，他們更喜歡在攝影機(jī)開(kāi)始移動(dòng)前或停止移動(dòng)后才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式，讓觀眾目不暇接。

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多角度、多景別 混合剪輯

如果導(dǎo)演拍攝了許多不同角度的鏡頭，不要一直機(jī)械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當(dāng)然，在一個(gè)對(duì)話場(chǎng)景中只有兩個(gè)角度，難以避免重復(fù)剪輯，但是如果導(dǎo)演根據(jù)不同需要不同鏡頭框架進(jìn)行拍攝，那不妨通過(guò)剪輯體現(xiàn)導(dǎo)演的意圖。

不要被剪輯規(guī)則束縛，比如主鏡頭/單鏡頭/反轉(zhuǎn)，近景/遠(yuǎn)景/近景...等等?？梢試L試混搭一下。

重點(diǎn)剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞臺(tái)上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛。當(dāng)剪輯激烈的對(duì)話場(chǎng)景時(shí)，我都注意演員的眼睛。

他們是否傳達(dá)出適當(dāng)?shù)那榫w？對(duì)戲的演員反應(yīng)如何？演員的表演決定我的剪輯。這個(gè)原則使我更專注于傳達(dá)對(duì)話的主要演員而剪掉其他人的反應(yīng)。

排除演員表演中的“空氣”

和第一點(diǎn)相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數(shù)演員都表演夸張，超過(guò)合適的程度。演員會(huì)強(qiáng)調(diào)停頓、比腳本要求的增加更多錯(cuò)誤、表現(xiàn)的更為口吃、瞥的時(shí)間更長(zhǎng)，但剪輯的職責(zé)是通過(guò)適當(dāng)剪輯使表演恢復(fù)正常。

剪掉冗長(zhǎng)動(dòng)作和對(duì)白，使電影真實(shí)而不做作。

形成故事情節(jié)

據(jù)說(shuō)世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型。無(wú)論你剪輯哪一種類型時(shí)，都要高度注意故事脈絡(luò)，不要害怕改變劇本或拍攝內(nèi)容，只要是有意義為之。

許多剪輯師利用在畫(huà)面分鏡劇本作記錄從視覺(jué)上呈現(xiàn)出故事情節(jié)。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現(xiàn)故事給觀眾。

最后

作為剪輯師的職責(zé)是形成故事情節(jié)把握電影節(jié)奏。最重要的一點(diǎn)是幫助導(dǎo)演達(dá)到創(chuàng)造性的視覺(jué)效果。但是你也要有自己的想法。

大部分剪輯師都是獨(dú)立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個(gè)人烙印的第一個(gè)機(jī)會(huì)。當(dāng)初剪完成后，導(dǎo)演會(huì)和剪輯師通力合作把剪輯變成導(dǎo)演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時(shí)所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如，剪掉對(duì)話中重復(fù)的部分可以使增強(qiáng)畫(huà)面的緊張感。這傳達(dá)出一點(diǎn)，即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

剪輯師做出的決定可以輕易改變場(chǎng)景傳達(dá)出的感情，因此任何決定必須服從劇情。當(dāng)然，只有有符合邏輯的理由并且導(dǎo)演同意時(shí)你才能作這樣的剪輯，如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇最好的場(chǎng)景前回顧一下取景鏡頭。起初，導(dǎo)演也許從四個(gè)鏡頭中標(biāo)記了第三個(gè)和第四個(gè)為取景范圍，我實(shí)際上可能開(kāi)始用第一個(gè)鏡頭，接著用第四個(gè)鏡頭的后半段。在反復(fù)簡(jiǎn)介演員對(duì)話對(duì)白時(shí)，我經(jīng)常剪掉包含很少取景鏡頭的過(guò)場(chǎng)場(chǎng)景。雖然你已經(jīng)想好解釋你所做剪輯的理由，但也要準(zhǔn)備好應(yīng)對(duì)改變。

大部分導(dǎo)演不會(huì)在后期制作時(shí)回顧每一個(gè)取景鏡頭，而是根據(jù)你剪輯表演的版本進(jìn)行修改，無(wú)論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演，他們會(huì)建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場(chǎng)景越讓人感覺(jué)煥然一新并呈現(xiàn)出最令人信服的表演，導(dǎo)演就會(huì)越認(rèn)同你的技術(shù)。

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