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視頻剪輯過程中應(yīng)注意以下方面

形象的大小與角度轉(zhuǎn)變范圍

當(dāng)2個鏡頭的差距相當(dāng)小的時候 連接在一起往往感覺相當(dāng)別扭！ 因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應(yīng)有的轉(zhuǎn)變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說 從遠(yuǎn)景切換到近景還是可以接受的 但是遠(yuǎn)景切換到和遠(yuǎn)景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當(dāng)別扭了。另外從角度上來說， 如果你第一個鏡頭是某人的正面 在人的后面有個路燈 下一個鏡頭只轉(zhuǎn)15度或者說30度拍攝 很明顯在演員位置不改變燈的位置也不改變的情況下取得的拍攝結(jié)果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個鏡頭發(fā)生改變。這明顯是一個錯誤。 2個鏡頭接在一起 當(dāng)然很奇怪當(dāng)然是錯誤。 但是如果你轉(zhuǎn)了90度 或者180度的角度來拍攝 所得到的結(jié)果是另外一種情形 燈和人的相對位置也發(fā)生了改變，由于改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以 螢?zāi)簧先宋锏拇笮『徒嵌鹊霓D(zhuǎn)變寧大勿小。

保持明確的方向感

視頻剪輯中保持明確的方向感，所以這和導(dǎo)演對演員和攝像機的調(diào)度都有關(guān)系。對攝像機的調(diào)度： 大家都知道軸線的概念，為什么一般來說不要越過軸線拍攝（聲明：沒有人規(guī)定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這么做，大家別誤解）就是為了保持一種方向感。比如正反打拍攝對話 人物A和人物B對話 第一個鏡頭 A朝右看 B朝左看進行對話 當(dāng)反打的時候 一定還是A超右看B朝左邊看進行對話。恩這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業(yè)的手法，和藝術(shù)無關(guān)。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當(dāng)然這不是唯一方法，很多方法你可以創(chuàng)造，因為電影是幻覺） 另外一點 大家看好萊塢的片子經(jīng)常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當(dāng)你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉(zhuǎn)方向的鏡頭進行過渡。 恩 可以肯定這也是一個簡單容易實現(xiàn)的好萊塢工業(yè)手法。 大家可以借鑒。

剪輯點的選擇

剪輯點，視頻剪輯中經(jīng)常出現(xiàn)的一個名詞，也就是在什么時候進行鏡頭的切換。我不能概括這么大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來說，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節(jié)奏剪輯點。 我們只談?wù)搫幼骷糨孅c。

ok不講廢話直接進入主題。大家在剪輯的時候經(jīng)常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現(xiàn)一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如前面所說的小白鼠奔跑的例子。 視頻剪輯中最常遇到的莫過于：起坐；起臥；擁抱；握手；脫帽；穿衣；抽煙；開關(guān)門窗；走路；跑步等等。 先說精髓?。?！哈 的第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是說在逐幀觀看的時候你會發(fā)現(xiàn)有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀（1-2幀）我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭（一般是不同景別）從開始動的那幀用。

好的我已經(jīng)把精髓說了出來，下面說說不精髓但很關(guān)鍵的 呵呵。 脫帽|戴帽 會在手接觸帽子的時候靜止 開關(guān)門窗會在手接觸門窗的時候靜止 握手會在握手上下起伏的最高點或者最低點靜止 走路會在腳踏地和最高點靜止（注意左右腳一致） ok 我想大家已經(jīng)明白了。剪輯辦法可以按照上面的精髓來做 呵呵。

當(dāng)然什么事情都有例外。 就是我前面扯的 情緒剪輯點和節(jié)奏剪輯點。 當(dāng)人憤怒的時候 當(dāng)我們要求節(jié)奏加快的時候 那么 就把下個鏡頭的畫面少用幾幀就ok了。（例如開窗第一個鏡頭是手接觸門窗時候結(jié)束下個鏡頭接門窗已經(jīng)開了一部分了。就是這個意思。 這就是傳說中的情緒剪輯點和節(jié)奏剪輯點，我想這只是一個說法而已，這些都要靠剪輯師的經(jīng)驗和藝術(shù)修養(yǎng)來完成，看概念是沒用的。

各時空的鏡頭如何組接

在進行視頻剪輯的時候，大家不可避免的要遇到大量時空關(guān)系的問題，為了保證時空關(guān)系的真實性(畫面流暢性）

給大家3句話 作為參考 大部分時候都應(yīng)該這樣處理

1對同一時空內(nèi)主體動作的剪輯 做到不出畫 不入畫

2不同時空內(nèi)主體動作的剪輯 可出畫 可入畫

3在大空間相同 小空間不同的情況下 對主體動作剪輯 頭尾可出入畫 中間鏡頭不出畫不入畫

分剪插接鏡頭技巧

分剪鏡頭的意思就是將您拍攝的一個鏡頭切開切成2個或者多個鏡頭來用 這在視頻剪輯中是很常見的手法 他可以1加強戲劇性 2調(diào)整不合理的時空關(guān)系 3制造緊張氣氛和懸念4增強節(jié)奏感 其實吧 雖然我分了1234 其實效果是一致的大家可以去體會。 舉個簡單的例子 看視頻～ 是 李和健2的 正反打鏡頭 很明顯 除去一些手部特寫啊 其他特寫啊 是2個人的正反打鏡頭 可以看出 其實是2個鏡頭分剪（因為景別是一致的而且沒必要拍多次）拼接而成 健2的鏡頭用了2次李的鏡頭用了大概4次～ 中間插接了手部特寫～ 這我基本不用怎么說 很明顯 這樣比把2人的這兩個鏡頭直接連起來會更有藝術(shù)效果，本身這部分是全片的高潮部分 這樣可以加強節(jié)奏感 讓觀眾更加緊張。

值得注意的是：時間問題是分剪插接的一個重要因素，當(dāng)鏡頭被剪開用多次的時候，應(yīng)將中間插入動作的時空計算進去，絕對不能一個鏡頭一分為兩半直接拉開插入另一個鏡頭 因為這樣會讓節(jié)奏拖沓 時間就不對了 怕對面人物表情的同時時間依然在流動 ，因此 少用一部分是合理的 這樣保證時空具有真實的感覺。

當(dāng)你剪輯運動場景

動作場景的剪輯在整個視頻剪輯中占的比重是很大的。那么怎么才能控制好呢？我在這里泛泛的談其實很容易被噴。但是我還是把一些比較重要的東西指出來一看而過吧（看過是看過了 在實踐中多想）

1為了把整個段落的情節(jié)明晰的表現(xiàn)到觀眾面前，就要注意交叉剪輯不能打亂了連續(xù)性

2用變換剪輯的速度 ，按照你的意圖來控制戲劇性的張馳變化。

3 插入一些靜態(tài)觀眾的反應(yīng)鏡頭。（當(dāng)你剪輯激烈的賽車比賽） 以縮短相互緊接著的動作鏡頭時間間隔，并且在特定的劇情下，經(jīng)常會能影響觀眾的感性反應(yīng)。

4 通過頻繁的交叉剪輯和改變同一動作的視角使得視覺多樣化，并且必須使其具有很連貫的幻覺。這才算成功。

注意: 以上四條是在戲劇性的某種特殊需要下產(chǎn)生的 并不是所有都必須滿足。 其實剪輯不適合用語言來描述。因為很難描述很清楚藝術(shù)上的東西

如何對待對話場景的剪輯 對話場景的剪輯方法對于動作段落的剪輯來說，剪輯工作的機動性要小的多。 動作段落可以有更多的發(fā)揮。那剪輯對話是不是有固定套路呢？

顯然不是的！ 呵呵 但是如果你看的電影多了自然還是會覺得有相似之處的。

對話場景一般是這樣拍攝的:

1 用中景或者遠(yuǎn)景交代對話的場景，以確定大位置，有點兒相當(dāng)于 “主鏡”

2 用攝像機追蹤劇中人物，或者把鏡頭剪輯成同一視線較近的雙人鏡頭

3 相互交替的近景，（過肩很常見）（再或者只露出某人后腦勺 呵呵）一般相接的鏡頭是對稱的正反打，也會是反應(yīng)鏡頭， 4 在表現(xiàn)趣味點的時候 就用特寫 最后攝像機總是徐徐的緩慢的從演員身上移開。

好了 我就只能展現(xiàn)這么多，因為這是最最普通的拍攝方法，但是值得注意的是，在很多時候這樣不能有足夠的戲劇性來完成對藝術(shù)的追求，大家有沒有這樣的感受，有時候你即使是閉上眼睛聽對話你依然不會損失什么。是的，為了解決這個問題，那就要 編劇，導(dǎo)演 演員 剪輯 等等一切有關(guān)的人員來創(chuàng)作出有意義的 (能推動劇情的？能表現(xiàn)人物內(nèi)心想法的 能引起懸念的對話和動作的結(jié)合)

用剪輯讓歡笑最大化

當(dāng)你看喜劇片的時候是不是會不自覺的發(fā)小笑？是不是有時笑的時間特別長?哈哈

這不僅僅是編劇，導(dǎo)演，演員的設(shè)計功勞，同樣也有一部分歸功于剪輯師！良好的剪輯可以讓喜劇的笑料最大化！好了，不多說，進入正題！ 先看這樣幾個簡單鏡頭。

1勞拉和哈里沿街奔馳的全身鏡頭，跑了15秒左右后，哈里滑倒，跌到人行道上

2在人行道上香蕉皮的特寫鏡頭，過了一會兒，哈里的腳入畫，他的腳踏到香蕉皮上滑倒了。

那么在什么地方剪輯香蕉皮的特寫呢？......顯然用流暢剪輯的方法是不起作用的，如果純粹從流暢剪輯的觀點來考察，這兩個鏡頭中，香蕉皮特寫最適當(dāng)?shù)募糨嬏幩坪鯌?yīng)該是腳進入畫面的地方，并使這一鏡頭繼續(xù)下去。在滑倒一半時立即接回到哈里跌倒在人行道上的中景鏡頭

這兩處剪輯都顯得十分流暢，當(dāng)哈里跌倒的時候觀眾也會笑起來，但絕對不是哄堂大笑。

要解決這類問題必須遵循一個十分古老的喜劇格言：“告訴觀眾你要做什么，做完之后，再告訴他們你已經(jīng)做完了?！?/p>

看下，如果上面的場景這么剪輯

1 勞拉與哈里沿街奔跑的中景

2 人行道上香蕉皮的特寫（你告訴觀眾下面要發(fā)生什么，他們就開始笑了）

3 勞拉與哈里繼續(xù)跑的中景（觀眾會笑的更厲害了）在哈里最后倒在人行道上之前，奔跑的鏡頭應(yīng)該繼續(xù)幾秒鐘，（這樣觀眾就更有機會捧腹大笑，已經(jīng)告訴觀眾將要發(fā)生什么，并且己經(jīng)決定了，怎樣告訴他們才好呢？）

4 特寫鏡頭，勞拉做出一個無可奈何的滑稽姿勢。（觀眾會重新笑起來）

好了 以上這個方法我介紹完了，總體說起來呢，就是把你要做的告訴觀眾，讓他們從一開始就笑。

（當(dāng)你想給別人講笑話的時候是不是自己還沒有講就想笑？哈我想道理應(yīng)該是相似的吧。）

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