文/匹夫

編輯/匹夫

節(jié)奏理論知識

在大自然中，或者說在人文科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域中，因為變化而得到了充實和發(fā)展，它在多維空間中，包括了高度、寬度、深度、時間等，這些都是有規(guī)則或無規(guī)則的步驟，也就是所謂的“節(jié)奏”。

也可以說是一種規(guī)則的連續(xù)的、完全的動作。運用反復(fù)和對應(yīng)等手法，將多種變化要素進(jìn)行組合，構(gòu)成前后連貫的有序整體，是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段。

節(jié)奏并不局限于語音的層次，場景的移動、情緒的移動都可以構(gòu)成節(jié)奏。節(jié)奏的改變是萬物發(fā)展的本源，是藝術(shù)美感的精髓，是相對的改變。

影視技術(shù)可以讓作品中的物體由靜變動、由慢變快，我們將其稱為運動，因此，我們說運動是影視藝術(shù)的核心問題。

在影片中，速度也是一個主要的藝術(shù)要素。由于影片是一個時空的綜合體，其節(jié)奏以時空的流動形式在影片中體現(xiàn)。

在劇情的發(fā)展過程中，演員的心理、形體及言語動作與形象造型色彩的組合與對比、鏡頭的角度與景別及長短與運動的變化、鏡頭與鏡頭之間的轉(zhuǎn)換與組接、語言、音樂、音響的時值和動作的力度等方面，都能得到具體的表現(xiàn)。

同時，影片的節(jié)拍也是一種由眾多的藝術(shù)要素組合而成的節(jié)拍。是一種視覺節(jié)奏和聲音節(jié)奏的有機(jī)結(jié)合。

在電影節(jié)上，對音樂的處理以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，它一定要根據(jù)電影的內(nèi)容和形式的需求，做出自己的主觀性的抉擇，同時還需要對劇情敘述、人物心理和情感進(jìn)行精確的掌握。

在電影中，節(jié)奏的表現(xiàn)形式主要有平穩(wěn)，對比，重復(fù)，跳躍，流暢，停滯等。常用高低，快慢，緊松等名詞稱呼。

在電影的制作過程中，不僅要在導(dǎo)演的整體觀念下，來決定整部電影的整體節(jié)拍，而且要把每個環(huán)節(jié)都做好。

而在整體的節(jié)拍上，則通過演出，攝影，美術(shù)，音樂，錄音，剪輯等各個環(huán)節(jié)來表現(xiàn)。

當(dāng)影片用聲音與繪畫來表達(dá)時，其節(jié)奏更多地表現(xiàn)于，時間與空間的表達(dá)以及時間與空間形態(tài)的反復(fù)與分布。

在影片中，往往存在著許多相似特征的影像，它們在不同的空間中分散，并隨著時間不斷地重現(xiàn)，而且它們之間的距離是隨機(jī)的。

以這個為依據(jù)，一般情況下，以具有穩(wěn)定特點的視聽元素為對象，將其用作物體的移動的軸點，而以具有動感、不穩(wěn)定特點的視聽元素構(gòu)成了物體的逐步展。

利用在軸點與展開之間有規(guī)律、有邏輯的運動樣式，將影片節(jié)奏運動的內(nèi)部規(guī)律性表現(xiàn)出來。抓住這個要點，我們就抓住了理解節(jié)奏的鑰匙。

節(jié)奏鏡頭之間的連接叫鏡頭組接，又稱蒙太奇，它是一種基本的構(gòu)成方法，是一種獨特的表達(dá)方式。

拼接可由分切和拼接兩個步驟組成。它根據(jù)內(nèi)容的要求、情節(jié)的發(fā)展和觀眾所注意、關(guān)心的程序，選取鏡頭的多種組成要素。

將被攝對象分切、拍攝成一個個獨立的鏡頭，再合理地、有節(jié)奏地將其組合在一起，產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托、懸念等效果，形成一部流暢、生動、觀眾能夠理解的電影，進(jìn)而全面地反映生活，傳達(dá)思想。

影視節(jié)目的題材、風(fēng)格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛、人物的情感、情節(jié)的起伏等都是決定其節(jié)奏的主要因素。

而電影的速度，則是由演員的表演，鏡頭的變換與移動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外，更是要利用組合的手法，來精確控制鏡頭的大小與數(shù)目。

梳理調(diào)節(jié)各鏡頭的次序，去掉不必要的分支即可結(jié)束，銜接節(jié)拍是整個教材節(jié)拍中的一個重要部分。

對于電影中的每一段劇情或者一系列的圖片來說，我們首先要解決電影所要傳達(dá)的信息中的節(jié)拍問題。

假如在平靜安詳?shù)谋尘跋拢?/span>使用快速的畫面切換，會讓人感到突然，讓人很難接受。

但是，在某些具有強(qiáng)大的節(jié)奏，振奮人心的場景中，就需要將各種影響因素都考慮進(jìn)去。

讓畫面的變化速度與年輕觀眾的心理需求相匹配，從而提高他們的興奮程度，從而引起他們的興趣和模仿。

節(jié)奏與鏡頭和音樂的關(guān)系

一部好的電影無論是從視覺還是聽覺上都會給觀眾留下極深刻的印象，這不僅僅是因為它的效果，更多的是因為它的旋律。

這一點，從MV里就能看得出來。在MV拍攝過程中，畫面切換的節(jié)拍常隨曲調(diào)的發(fā)展而改變，視覺與聽覺的一致性對人的心境產(chǎn)生更強(qiáng)的影響。音響和圖像的協(xié)調(diào)能增強(qiáng)敘述的內(nèi)部節(jié)奏。

聲音有著很強(qiáng)的情感感染力，其與畫面的有機(jī)結(jié)合，從而產(chǎn)生了一種聲、圖、景的蒙太奇。

這是一種在影片中，典型地表現(xiàn)出如下的節(jié)奏：劇情的展開；角色的心理狀態(tài)和身體語言，動作，形象，顏色的搭配和反差。

鏡頭移動速率及長度的改變、視角的改變、鏡頭間的變換及結(jié)合；在電影和電視劇中，語言、音樂的時序、強(qiáng)弱都能反映出電影和電視劇的節(jié)拍。

在黑澤明的影片《保鏢》中，音響對影片的節(jié)拍有很大的影響。在電影結(jié)束時，背景音樂，以鋼琴、鐃鈸為主，伴隨著有節(jié)奏的敲擊聲，顯示出無聲的腳步。

而那連綿不絕的狂風(fēng)，則用一種長長的、單調(diào)的聲音，填補(bǔ)著音樂與音樂之間的空隙。它掀起一股塵埃，將這名戰(zhàn)士團(tuán)團(tuán)圍住，增強(qiáng)了他的神秘感。

雖然聲音很大，但是它們主要是為了增強(qiáng)畫面的節(jié)奏感。這種節(jié)拍的構(gòu)造，雖然很慢，但卻無可避免地把士兵們逼到了絕境。

影片中主角的形象逐漸放大，兩個角色行動的細(xì)微差異，和兩個角色在整個影片中的互動，使影片的緊張感與日俱增。

這一幕原本是以一名武士為背景的，當(dāng)時他正站在被摧毀的村莊的一條街上，以一種簡單的姿態(tài)向人們發(fā)出了挑戰(zhàn)。

他靜靜地站了十多秒鐘，然后黑澤明換成了一張倒計時的照片，將這張照片中的倒影與前面的兩名士兵隔著一條孤零零的街道。他們一邊折磨著店主，一邊玩著撲克牌。

那一幕在屏幕上停留了12秒，有本地的更夫在大街上巡視。就是因為他忽然認(rèn)識到這位戰(zhàn)士時發(fā)出的一聲冷笑，驚動了那兩個破壞者。那兩名男子沖進(jìn)屋里，將其余的人都喊了出去。

不過，鏡頭并沒有轉(zhuǎn)換，而是慢慢地移動。將店主掛在半空中，從畫面中拉了出來，接著，畫面轉(zhuǎn)到了兩個男人在大街上相對而立的畫面。

當(dāng)這兩個慢鏡頭展示了戰(zhàn)斗和行動的節(jié)拍時，黑澤明又用他的預(yù)告片重新啟動了這個節(jié)拍。這種節(jié)奏伴隨著一支鋼筆在鐃鈸上慢慢地敲擊。

接下來的幾場戲，他都保持著這樣的節(jié)奏，這樣就構(gòu)成了選擇。他小心翼翼地在不斷增長的動作和時間之間進(jìn)行權(quán)衡。

舉例來說，第四幕中，雖然那個年輕的強(qiáng)盜頭子已經(jīng)開始前進(jìn)，但他的速度很慢，這一幕比上一幕要長兩倍。

第五幕中，那個戰(zhàn)士的身體稍微大了一點，而且也在前進(jìn)，第六幕中，所有的強(qiáng)盜都在前進(jìn)，但他的速度很快，因為每一幕都在前進(jìn)。

黑澤明趁機(jī)加快了腳步，因為他發(fā)現(xiàn)，棺材商、旅舍主人的朋友和唯一的盟友，正在他身后走來走去。

首先，我們在一個短的中景鏡頭中看見殯儀館的人轉(zhuǎn)身對著他的朋友，然后，從店老板的角度看見那些敵對者在相互接近。

在鐃鈸敲擊之后，還加入了一支鋼琴曲，這是一種預(yù)兆，為下一場戲，即本場最后一場戲中的行動與對白增加了一種活力。

因此，盡管20秒鐘的時間里，我們并沒有把重點放在這場戲上，但這場戲的背景音樂，這兩個人倉皇逃竄時的表情。

還有他們最后一次近距離拍攝時的驚恐表情，卻使這場戲更加驚心動魄，而且還加快了節(jié)奏。

這樣的緊張感，在接下來的三個場景中，都得到了體現(xiàn)。這不僅是由于這個黑影的體型變大了，而且也是由于牛太郎手下的人在出刀時，速度變得更快了。

不過，這種緊張感，卻是稍稍拉長了一些。這是因為在鏡頭10和11的畫面中，一個瞬間的閃現(xiàn)被一個對應(yīng)的畫面所抵消了。

而且這兩個畫面是一體的，所以才能保證剪切不斷。但如今，牛太郎的手下都拿到了槍，嚴(yán)陣以待，于是，他們的壓力迅速增大。

接下來的5個場景逐漸縮短，甚至是同時出現(xiàn)。隨著兩人的移動，兩人的速度越來越快，最后，在18號屏幕上，兩人的身影同時出現(xiàn)，在即將碰撞的瞬間，兩人的身影在屏幕上相遇。

當(dāng)強(qiáng)盜頭子看到這一幕時，他停下腳步，對強(qiáng)盜說：“別靠近！”可是這一次，這位戰(zhàn)士卻占據(jù)了優(yōu)勢，而且，隨著他向他們逼近，縫合的速度也越來越快。音樂聲也變得更大，更有節(jié)奏。

他聳了聳肩，持槍者變得很不安。這位戰(zhàn)士猛撲上去。在此，黑澤明略微后撤，展示了一個戰(zhàn)士是怎樣讓持槍者站立不穩(wěn)的，但是，他卻在屏幕上調(diào)整了槍手移動的方位。

所以，在開始的一段連續(xù)的舞蹈中，行動是不順暢的。當(dāng)他們的速度達(dá)到高峰時，鏡頭就會從左到右，依次拍攝他們的角色。

結(jié)果，在第一顆子彈落空，在這位戰(zhàn)士用劍刺入射手胳膊的那一瞬間，黑澤明又把兩人拖到了另一個地方，把屏幕上的畫面顛倒了一下。

接著，通過三個短片，強(qiáng)調(diào)了土匪頭子的痛苦和麻痹，這三個場景與他慢慢扭曲的身體相疊加。

在第27個場景里，我們再次看到了他，刀子刺入了他的胳膊，然后他就在第28個場景里做了同樣的旋轉(zhuǎn)。

與此同時，那個武士也拔出了自己的長刀，然后繼續(xù)往前走，畫面29中，那個土匪首領(lǐng)又一次轉(zhuǎn)身，對著天空又是一槍。

在這個寂靜的瞬間，我們看到了戰(zhàn)士向一個又一個的敵人發(fā)起了猛烈的進(jìn)攻，他的每一劍都把土匪首領(lǐng)和他的部下斬殺殆盡。

很明顯，這個片段的節(jié)拍并不是一個人在編輯室內(nèi)就可以做出來的，必須要有其他的樂曲和節(jié)拍。

按照鏡頭剪輯的快、慢節(jié)奏，再加上與之相對應(yīng)的音效，不僅為畫面剪輯創(chuàng)造了氛圍，還將畫面中的動作表現(xiàn)得栩栩如生，將原本構(gòu)想中的所有細(xì)微變化，都在屏幕上展現(xiàn)了出來。

結(jié)語

對于一部好的電影來說，在拍攝的全流程中，節(jié)奏的設(shè)置與掌握是非常重要的一環(huán)。

因為它的吸引力，我們才能看清最后的完整的場景，所以，我們可以說，一個好的節(jié)奏是一部影片最后勝利的必要條件。

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