在流行音樂(lè)紀(jì)錄片中，播放的音樂(lè)大部分由影片中的音樂(lè)人自己創(chuàng)造，常伴隨著人物出現(xiàn)，因此有著極強(qiáng)的個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格特色，人物和音樂(lè)共同變得獨(dú)一無(wú)二。同時(shí)，音樂(lè)是為作品主題服務(wù)的，它可以概括主題、揭示主題和深化主題，音樂(lè)就像解說(shuō)詞一樣，對(duì)畫(huà)面空間中的事件、感情和情緒做出評(píng)價(jià)，在影片中，主題配樂(lè)可以非常強(qiáng)烈的吸引和感染觀眾。

《坂本龍一：終曲》中音樂(lè)的體裁和風(fēng)格非常豐富，有現(xiàn)代、爵士、先鋒、電子等，這些音樂(lè)風(fēng)格在影片中也對(duì)應(yīng)著坂本龍一作曲家、鋼琴家、midi鍵盤(pán)手等的身份信息，以及這些不同的音樂(lè)風(fēng)格也在表達(dá)著一個(gè)主題——坂本龍一豐富的音樂(lè)人生。當(dāng)然，除了以上基本的音樂(lè)功能，音樂(lè)的作用還有很多，如創(chuàng)造地點(diǎn)感和時(shí)代感、揭示內(nèi)心情緒、評(píng)價(jià)場(chǎng)面等等，音樂(lè)所表達(dá)的內(nèi)容不是具體的，但是激起觀眾的心理情感上是最細(xì)膩的。音樂(lè)的種種能力是其他藝術(shù)形式所不具備的，音樂(lè)表達(dá)情感的強(qiáng)度和直接性也超過(guò)了其他藝術(shù)形式。

主觀音樂(lè)與客觀音樂(lè)

流行音樂(lè)紀(jì)錄片中的主觀音樂(lè)亦稱(chēng)畫(huà)外音樂(lè)或無(wú)聲源音樂(lè)。畫(huà)面并未提供出現(xiàn)音樂(lè)的根據(jù)，是由創(chuàng)作者根據(jù)影片人物性格、抒發(fā)人物情感而創(chuàng)作的音樂(lè)，影片中的開(kāi)頭音樂(lè)、結(jié)尾音樂(lè)和背景音樂(lè)都是主觀音樂(lè)。主觀音樂(lè)包含著作品的主題、思想、感情，體現(xiàn)了作曲家對(duì)影片畫(huà)面內(nèi)容的主觀創(chuàng)造性，幫助畫(huà)面把情感加深加濃，加強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力以及渲染氣氛。客觀音樂(lè)是指影片畫(huà)面的規(guī)定情境中應(yīng)有的音樂(lè)。如人物在歌唱、演奏樂(lè)器、收音機(jī)的廣播等，是場(chǎng)景畫(huà)面中必然會(huì)出現(xiàn)的聲音安排。

主觀音樂(lè)會(huì)運(yùn)用其自身的旋律和歌詞在無(wú)形中構(gòu)建出一個(gè)呈現(xiàn)于畫(huà)面之外的、表現(xiàn)性的心理空間，使觀眾引發(fā)共鳴。主觀音樂(lè)在影片的運(yùn)用中會(huì)謹(jǐn)慎很多，因?yàn)橐紤]到與畫(huà)面人物情緒、態(tài)度的適配性，所以在運(yùn)用上不可以太過(guò)隨意，更注重為影片主旨服務(wù)。例如在紀(jì)錄片《艾米》中所表現(xiàn)出來(lái)的主觀音樂(lè)是將整部影片分為多段，以代表人物的主觀音樂(lè)作為間隔去拼湊這個(gè)音樂(lè)天才少女的故事，故事從艾米小時(shí)候開(kāi)始講述，在經(jīng)歷了年少父母離婚、叛逆期的放縱、得抑郁癥、成年后寫(xiě)歌出名、與丈夫相遇又離婚，最后到艾米遭遇人生打擊漸漸退出歌壇，這些段落音樂(lè)不斷變化，配合畫(huà)面時(shí)而高昂，時(shí)而驟然減弱。

影片多次使用主人公艾米聲音與音樂(lè)串場(chǎng)，再通過(guò)與畫(huà)面和音樂(lè)的配合完美詮釋?zhuān)x取的音樂(lè)與主題相呼應(yīng)，使觀眾在一開(kāi)始就有很好的代入感。以及在紀(jì)錄片《離巨星二十英尺》中，主觀音樂(lè)伴隨著人物出場(chǎng)，將和唱女聲的聲音重點(diǎn)放大，以配合人物身份作為片子的重點(diǎn)。整片重點(diǎn)穿插著合唱女聲們的合唱音樂(lè)作為聲音背景，配合近乎完美的音效、配樂(lè)和和聲，讓觀眾完全沉浸在歌手吟唱的“故事”里。在鏡頭語(yǔ)言與主觀音樂(lè)語(yǔ)言的共同調(diào)動(dòng)下，為觀眾構(gòu)建其心理空間。客觀音樂(lè)的聲源位于畫(huà)面場(chǎng)景中，空間和時(shí)間特征鮮明，更具備寫(xiě)實(shí)性。

客觀音樂(lè)幾乎貫穿在《伍德斯托克音樂(lè)節(jié)》整片中，影片內(nèi)容是前中后期的演出組成，無(wú)論是前中后期的畫(huà)面都有音樂(lè)的出現(xiàn)，前期準(zhǔn)備階段，可以聽(tīng)到畫(huà)面中觀眾在現(xiàn)場(chǎng)隨意走動(dòng)、表演舞蹈、放松沉浸在音樂(lè)的狂歡中，以至于活動(dòng)中突如其來(lái)的一場(chǎng)暴雨導(dǎo)致舞臺(tái)演出的中斷，但是狂熱的歌迷們繼續(xù)在雨中自發(fā)組織音樂(lè)表演，這段即興表演的畫(huà)面成為影片的經(jīng)典鏡頭，大段大段幾乎充斥整片的客觀音樂(lè)沒(méi)有使影片的聽(tīng)覺(jué)效果雜亂，反而更加符合影片的主題，體現(xiàn)了流行音樂(lè)紀(jì)錄片中音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)類(lèi)型影片的真實(shí)性。

在筆者的作品《查無(wú)此人》中，有關(guān)于團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作和排練的真實(shí)紀(jì)錄，在這些畫(huà)面中同樣運(yùn)用了大量的客觀音樂(lè)，在演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)客觀音樂(lè)的展示則將人物的音樂(lè)風(fēng)格更加客觀、真實(shí)的展現(xiàn)在觀眾面前。在主人公談到自己專(zhuān)輯的制作想法的片段也使用到了主觀音樂(lè)，讓觀眾更為直觀的感受到主人公對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作的構(gòu)想以及所表達(dá)的內(nèi)容主題。在流行音樂(lè)紀(jì)錄片中需要更多的形式，具備更多的指向性，用豐富的鏡頭語(yǔ)言去表現(xiàn)音樂(lè)本身。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)而并非視覺(jué)的藝術(shù)，影片中主客觀音樂(lè)的相互組合共同完成聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)上的享受，客觀音樂(lè)完善了在場(chǎng)景中構(gòu)建，并發(fā)揮著寫(xiě)實(shí)的美學(xué)作用，主觀音樂(lè)則營(yíng)造藝術(shù)氛圍，表達(dá)人物情感。兩者分別從抽象性和具象性方面詮釋著音樂(lè)在流行音樂(lè)紀(jì)錄片中的作用和意義。

音樂(lè)節(jié)奏對(duì)應(yīng)于畫(huà)面剪輯

在流行音樂(lè)紀(jì)錄片的后期創(chuàng)作中，同樣要注意音樂(lè)和畫(huà)面的相互協(xié)調(diào)，作品的外部節(jié)奏和內(nèi)部節(jié)奏對(duì)整部影片的最終展現(xiàn)很重要，所以要把握好與作品相關(guān)的藝術(shù)元素，并在有效的鏡頭內(nèi)盡可能的融合。音樂(lè)音響是重要的聲音造型語(yǔ)言，也是強(qiáng)化情緒剪輯的重要元素。為了表達(dá)影片情緒，通常將音樂(lè)與畫(huà)面按三種方法進(jìn)行融合，分別是統(tǒng)一法、平行法和對(duì)立法。

統(tǒng)一法是在剪輯點(diǎn)上將畫(huà)面與音樂(lè)音響的節(jié)拍、節(jié)奏、重音保持同步，使影片表達(dá)一種統(tǒng)一的情緒；平行法是將音樂(lè)音響和畫(huà)面的內(nèi)容在情緒、節(jié)奏上各自獨(dú)立，形成兩個(gè)甚至多個(gè)“復(fù)調(diào)”，表現(xiàn)人物的矛盾、復(fù)雜心情；對(duì)立法是強(qiáng)化情緒，使音樂(lè)音響和畫(huà)面內(nèi)容在情緒、節(jié)奏上對(duì)立。在流行音樂(lè)紀(jì)錄片的剪輯過(guò)程中，經(jīng)常使用到統(tǒng)一法，將音樂(lè)音響與畫(huà)面進(jìn)行統(tǒng)一的融合與對(duì)應(yīng)。音樂(lè)節(jié)奏指在音樂(lè)中，音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復(fù)，具有時(shí)間感。節(jié)奏包括節(jié)拍和速度兩個(gè)概念，前者為音樂(lè)規(guī)律性的強(qiáng)弱交替的運(yùn)動(dòng)，后者指律動(dòng)的速率。流行音樂(lè)紀(jì)錄片不同于常規(guī)紀(jì)錄片，在很多流行音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)類(lèi)的紀(jì)錄片中，如《邁克爾·杰克遜：偶像的一生》等

可以看到每小節(jié)第一個(gè)四分音符或節(jié)奏重音都是畫(huà)面的剪輯點(diǎn)，將音樂(lè)與畫(huà)面所表達(dá)的內(nèi)容在節(jié)奏、意義上相互一致。以及在不同歌曲快慢的畫(huà)面表達(dá)中，可以看到，畫(huà)面景別的變化和色彩變化跟隨音樂(lè)節(jié)奏呈現(xiàn)不一樣的變化，是流行音樂(lè)紀(jì)錄片中慣用的剪輯手法。如在《披頭士如何改變世界》中，在講述披頭士樂(lè)隊(duì)特立獨(dú)行的生活方式和音樂(lè)作品時(shí)，在情節(jié)中加入披頭士的音樂(lè)作品，并通過(guò)音樂(lè)作品，調(diào)節(jié)影片的節(jié)奏。其中的留白處理也是無(wú)聲勝有聲的一種手法，與畫(huà)面配合效果達(dá)到最佳。除此之外，在音樂(lè)的選擇上，通常會(huì)選擇鼓點(diǎn)和節(jié)奏比較強(qiáng)的音樂(lè)與現(xiàn)代觀眾觀看影片需求相符。

把控剪輯節(jié)奏也是把控人物的心理節(jié)奏，紀(jì)錄片的人物都是感情豐富的個(gè)體，在表達(dá)自己想法或情感的時(shí)候，都是有遞進(jìn)關(guān)系的，這種不同級(jí)別的情感在表達(dá)方式是有層次的。所以通過(guò)觀察人物的行為方式來(lái)感受人物心理節(jié)奏，然后去安排什么時(shí)候起情緒，什么時(shí)候情緒到達(dá)高點(diǎn)，什么時(shí)候落情緒。以《賈斯汀·比伯：永不言敗》為例，可以很明顯的看到人物的心理活動(dòng)和鏡頭的表現(xiàn)方式，在賈斯汀學(xué)習(xí)3D拍攝設(shè)備的畫(huà)面時(shí)，配合人物活潑的情緒采用了節(jié)奏鼓點(diǎn)較快的音樂(lè)來(lái)配合等。

可以看到通過(guò)音樂(lè)的選擇，音樂(lè)節(jié)奏與情節(jié)的聯(lián)系等方式達(dá)到視聽(tīng)上的平衡和融合。筆者在畢業(yè)作品《查無(wú)此人》中，使用了大量的音樂(lè)作為背景配樂(lè)，在片頭和片尾這兩處地方使畫(huà)面對(duì)應(yīng)于音樂(lè)節(jié)奏，歌曲的歌詞很恰當(dāng)?shù)挠骋r了畫(huà)面內(nèi)容以及所渲染的氛圍，以達(dá)到視聽(tīng)上的平衡。流行音樂(lè)紀(jì)錄片中與一般紀(jì)錄片不同，它很少有戲劇性或者表現(xiàn)性效果的剪輯，它更多的遵從影片主題根據(jù)音樂(lè)節(jié)奏進(jìn)行節(jié)奏性效果剪輯。通過(guò)鏡頭遠(yuǎn)近的變化、鏡頭速度的變化打造視聽(tīng)藝術(shù)效果，如一組短鏡頭和快節(jié)奏音樂(lè)快速組接強(qiáng)調(diào)快樂(lè)、刺激等的視聽(tīng)效果；一組長(zhǎng)鏡頭和慢節(jié)奏音樂(lè)組接打造閑適、慵懶、寧?kù)o等的視聽(tīng)效果。因此，把握作品音樂(lè)的藝術(shù)元素是剪輯的基礎(chǔ)，對(duì)音樂(lè)剪輯點(diǎn)和節(jié)奏剪輯點(diǎn)的合理選擇，更有利于創(chuàng)造一部好的流行音樂(lè)紀(jì)錄片。