摘要：原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計

游戲原畫是游戲制作前期的一個重要環(huán)節(jié)，原畫師根據(jù)策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，為后期的游戲美術(模型、特效等)制作提供標準和依據(jù)。原畫師是cg行業(yè)里一個非常熱門的崗位，這幾年受到追捧，未來5-10年仍然有很大的發(fā)展空間。游戲原畫是游戲制作前期的一個重要環(huán)節(jié)，原畫師根據(jù)策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，為后期的游戲美術(模型、特效等)制作提供標準和依據(jù)。

原畫設計

概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內容的設計。

原畫是為游戲研發(fā)服務的，要保持游戲整體的統(tǒng)一性，保證模型師及其他美術環(huán)節(jié)的制作。

工作要求

在游戲公司中負責游戲世界里一切角色、場景、道具造型設計。在工作中，需要根據(jù)游戲策劃提出的要求，創(chuàng)造出合適的角色或物體，并繪制出專業(yè)的設計稿提供給3d美術部門。除此之外，游戲原畫美術人員也經(jīng)常會負責一些游戲界面設計、游戲宣傳插畫繪制、材質繪制等工作。

設計步驟

要先在頭腦中整理出一個輪廓，要了解影片的風格，掌握理解導演的意圖，熟練把握片中造型。動畫片的制作是一個由眾多藝術人員參與的過程，它所達到的是一種共性。每一位創(chuàng)作者都必須將自己的個性融于影片所追求的共性之中，達到高度的統(tǒng)一。

確定原畫風格即動作特點

泛泛地講，迪斯尼的原畫觀念要淡一些日本動畫片較注重原畫，國產(chǎn)片動畫片近期大部分風格介于二者之間且較為偏向于日式，進行原畫設計也要看其風格而定，如果注重運動過程，設計動作時側重其流暢性，原畫、動畫不要分得太明確，動作的流暢、連貫是第一位的，如果是注重對話、情節(jié)，那么就將原畫的觀念加強一些，并不是說原畫張數(shù)要畫很多，而是要將每一張原畫設計得相當準確、到位，尤其是在它定格和亮相時，要特別注意細心刻畫。

在動畫片創(chuàng)作與生產(chǎn)中，對角色的動作、姿態(tài)、幅度、節(jié)奏、距離、路線、變化進行分析、歸納與綜合，找出動作的起止及轉折時的關鍵動態(tài)，并將這些關鍵動態(tài)繪制成具有表現(xiàn)力和感染力的動作設計圖，便稱之為原畫。

原畫設計的主要任務是按照劇本的情境設定并配合導演的要求，設計出角色的動作，包括對角色動作的設計、分析與繪制。

樓上的：你說的是動漫中的“原畫”

問題一：

原畫：說白了就是“美工中策劃”

原畫要把策劃人的東西實現(xiàn)定稿，讓其他美工去完成游戲引擎所需要模型！

原畫如何準確把握策劃人心中的那個世界觀的人和物的形態(tài)，這就要看原畫能力了！

而其他美工最直接工作：是要準確把握原畫的定稿的思想！把原畫的畫用模型去實現(xiàn)！

問題二：

可以說，原畫就是面對觀眾的一扇窗。就好比是電影里的演員。美國一般是由專人負責主要角色的原畫繪制，畫這個角色原畫的人就成為了這出戲的演員，他的性格將會注入到這個角色中，給予角色靈魂。國內的就不用說了，沒那閑錢專人專職。而且那都需要一把手的原畫大師。不管鏡頭簡單復雜，要的錢就一個字“貴！”

原畫的價格計算一般是按秒計算，也就是鏡頭的一秒多少多少錢。這里給大家一個大概的數(shù)字比吧。國內的片子，一般是30元RMB/1秒，日本片大概是700元RMB/1秒，美國大概是4000RMB/秒甚至更高。而且，美國一個月只收一個原畫8秒的鏡頭，多了不要。否則，質量不容易保證。日本一般是狠抓質量。中國是：“越多越好！越快越好，只要把鏡頭畫出來就好了！”一個月產(chǎn)出300秒家常便飯。質量……只要導演說：“過了”，就燒香拜佛了

原畫的整個流程是：

1原-2原-修型，最后交給動畫，描線、加中間畫。

如果這個原畫動作感覺比較好，而且造型拿的也比較準，那么可以省略2原的工作。當然，修型也會非常高興。修型最討厭的，就是“敬業(yè)”的原畫，因為一個鏡頭里原畫越多，他們修的就要越多，而有些公司修型是按鏡頭記價的，所以，他們最喜歡的就是一個鏡頭里就一張原畫……

原畫是指動畫創(chuàng)作中一個場景動作之起始與終點的畫面，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。

換句話來說是指物體在運動過程中的關鍵動作．在電腦設計中也稱關鍵幀，原畫是相對于動畫而言。 原畫不是生來就有的．一些風格較獨特的藝術動畫片中就不存在原畫概念，它只是在大規(guī)模的動畫片制作生產(chǎn)中應運而生，為了便于工業(yè)化生產(chǎn)．從而可以獨立出來的一項重要工作其目的就是為了提高影片質量與加快生產(chǎn)周期。

隨著游戲及影視行業(yè)的迅速發(fā)展，原畫慢慢的被歸納在了CG的行業(yè)之內。

1. 原畫是指藝術創(chuàng)作中的初步構思和設計稿。
2. 原畫的意義在于通過初步的構思和設計，幫助藝術家更好地理解和表達他們的創(chuàng)作意圖。
原畫通常包含了作品的基本結構、線條、色彩和形態(tài)等元素，是藝術家創(chuàng)作的起點。
3. 原畫在藝術創(chuàng)作過程中具有重要的作用。
它可以幫助藝術家更好地規(guī)劃和組織作品的構圖和細節(jié)，確保最終作品能夠達到預期的效果。
此外，原畫也可以作為藝術家與觀眾交流的媒介，讓觀眾更好地理解和欣賞作品的創(chuàng)作過程和意義。

 原畫是指手繪畫，也就是繪畫家從頭到尾手工創(chuàng)作的畫作，它不像拷貝畫那樣，是用復制機或掃描儀軟件等工具把畫作復制的。

原畫可以保留畫家一手作品的獨特性，真切地詮釋畫家內心的斗爭與心血結晶，而且它的獨特性也能夠更好的表現(xiàn)出畫家的藝術風格，蘊含著強烈的個人藝術聲音。

原畫是動漫、電子游戲制作過程中由手繪的描述角色關鍵造型、動作的畫，用于加工后期作品。

原畫在動畫制作的分工制度中指，由手繪構成動畫的制作過程中，描繪動畫關鍵處或動作起始、結束的畫（又稱關鍵格）。一般是以線條稿形式繪制，并加入陰影與分色的層次線。

另外，對描繪原畫的人也稱作為原畫者、原畫家、原畫擔當者、或是只稱作原畫。填入原畫作業(yè)所描繪的動作關鍵處的是，稱為插入（中割り）的動畫。原畫與動畫總括起來稱之作畫。

在紙上用鉛筆所描繪的原畫，于愛好家之間或専門店買賣的情況，一般視為比動畫等級要高。換句話來說是指物體在運動過程中的關鍵動作．在電腦設計中也稱關鍵幀，原畫是相對于動畫而言。

擴展資料：

原畫創(chuàng)作是決定動畫片動作質量好壞最重要的一道工序。傳統(tǒng)二維一般系列動畫片的制作順序如下，現(xiàn)有文學本，然后編成文學劇本，繪制分鏡頭，繪制設計稿，進行原畫創(chuàng)作，加動畫，上色，拍攝，剪輯，配音，配樂。

在一些動畫片種里就不存在原畫的概念。例如在沙土動畫，黏土動畫，剪紙動畫等定格動畫中都不存在原畫的概念，因為每一張都是同等重要的。

在對原畫的理解上大致分為兩大類，一種以美國為代表，以迪斯尼公司為典型，在他們的片子中，原、動畫的質量水準差距不大，張數(shù)較多，

原畫的概念較弱，一套動作是一氣呵成，原、動畫不很分明。一種以日本為代表，原、動畫的差距較大，因為日本動畫通常以敘事為主，講究情節(jié)，不追求動作的流暢性，而是更為重視動作的結果，所以原畫的概念就較強。

回答如下：原畫是指一幅作品的最初版本，通常是由藝術家或設計師在紙或畫布上手工繪制的。原畫通常是一個概念或創(chuàng)意的起點，可以用于制作印刷品、海報、書籍、漫畫、動畫、電影等各種藝術作品。在一些收藏家的眼中，原畫具有極高的價值和收藏意義。